Takis

L?oeuvre de Rodin (1840-1917) a connu, au fil du temps, une réception critique mouvementée, ponctuée de moments de reconnaissance pour certaines de ses sculptures, de dédain pour d?autres. Une telle histoire, sur laquelle on ne s?est pas suffisamment interrogé, se devait d?être évoquée. Si le travail de Rodin parle encore à un grand nombre d?artistes, collectionneurs, historiens de l?art ou visiteurs de musée, tous nesont pas attentifs aux mêmes oeuvres: ce qui est ?chef-d?oeuvre? pour l?un ne l?est pasnécessairement pour l?autre. En outre, la notion même d?art ayant beaucoup évolué auXXe siècle, avec tous les bouleversements dont témoigne l?art contemporain, le regardporté sur le travail même du sculpteur en a été profondément renouvelé. Ce catalogue offre l?opportunité unique de revisiter des sculptures célèbres de l?artiste, que l?on peut considérer comme autant de ?chefs-d?oeuvre?, mais aussi de découvrir des oeuvres moins connues que l?évolution même du concept de ?chef-d?oeuvre? invite à voir ou revoir d?un oeil nouveau. Ainsi, quels chemins parcourus, et à parcourir encore, pour apprécier la Robe de chambre de Balzac, les assemblages, les figures partielles ou trempées dans les laits de plâtre, les séries telles que celles des têtes de Clemenceau; tant d?oeuvres qui, des plus petites aux plus grandes, ont changé de statut sur nos grilles de lecture et ont été regardées autrement! La fréquentation constante de l?art contemporain et l?intérêt porté par la critique à ces créations ont également fait évoluer la perception et l?interprétation des sculptures de Rodin, que nous voyons nécessairement au travers d?une ?illusion rétrospective? sur laquelle on n?attire pas suffisamment l?attention. Ainsi, une trentaine d?oeuvres, empruntées à des artistes aussi majeurs que Picasso, Duchamp, Miró, Nauman, Beuys?permettent de prendre la mesure de ces mutations. Regroupés autour de onze thématiques, Lisser/Polir, Combiner, Assembler, Matière/Matériau, La Peau,Reproduire, Figures partielles, Modeler, Fragments, Séries et variations, Dissoudre, ces oeuvres proposent des allers et retours multiples entre le passé et le présent et donnent à voir combien, par exemple, le traitement de la peau ou les assemblages modernes révèlent certaines dimensions de l?oeuvre du maître qui existaient en puissance et ne demandaient qu?à être découvertes par l?oeil d?un spectateur futur.

Théâtres, moulins, églises, aqueducs, châteaux : chaque région française recèle des joyaux méconnus, qui frappent par leur originalité et qui témoignent de la diversité de notre patrimoine. Ce guide présente une sélection de sites singuliers soutenus par la Fondation du patrimoine et la Mission Stéphane Bern, et contient toutes les informations nécessaires pour commencer votre visite ! Résumés historiques, anecdotes inédites et suggestions de parcours révèlent le caractère vivant de ce patrimoine et nous font prendre la mesure de la richesse de notre a trésor collectif".

La ville de Calais occupe une place importante dans le processus de création d'Annette Messager puisque, dans son enfance, elle est allée admirer le monument des Bourgeois de Calais Rodin. Au début des années 80, le musée de la ville propose une exposition personnelle, au cours de laquelle il présente notamment sa série des Chimères, qui réapparaît, trente ans plus tard, aux Beaux-Arts de Calais. Dans cette série, le corps devient l'objet exclusif de ses expériences, et présente ainsi un monde fantastique peuplé de créatures hybrides composées à la fois de peintures et de photographies découpées. Dix-neuf oeuvres et installations se déroulent dans les deux musées, dans lesquels Annette Messager souhaite également rendre hommage à l'industrie textile, particulièrement importante pour la région, fascinée par le travail des couturières et la fabrication de la dentelle : "Ces petites pièces de tulle ou de dentelle, si légers, si délicats, si sophistiqués, sortent magiquement du ventre d'énormes machines vibrantes et bruyantes, un enchantement mystérieux ! " (A. Messager)

Le plancher de Jeannot porte le nom de son auteur, Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972), dit "Janot" ou "Jeannot" , né à Moncaup (Pyrénées-Atlantiques), une commune rurale béarnaise, où ses parents agriculteurs s'étaient établis en 1929. A la mort de sa mère, en 1971, refusant qu'elle soit enterrée au cimetière du village, la famille obtient l'autorisation, qu'elle soit inhumée dans la maison. C'est sans doute au cours des semaines qui suivirent que Jean Crampilh entreprit de graver le plancher de sa chambre à proximité de la tombe maternelle. Après la mort de sa soeur Paule (1927-1993) en 1993, le plancher est découvert fortuitement à l'occasion de la mise en vente de la ferme par sa soeur aînée Simone (1925-2014). Il fut démonté et acquis par Guy Roux en 1994, neuropsychiatre à Pau. Guy Roux a prit l'initiative de le faire connaître auprès de la communauté scientifique jusqu'à son achat en 2001 par le laboratoire pharmaceutique Bristol-Myers Squibb (BMS). Le plancher de Jeannot à été exposé dans le cadre d'expositions consacrées aux "écrits bruts" , notamment à la Collection de l'Art Brut à Lausanne et à Paris à la Bibliothèque Nationale de France. En 2007, le laboratoire décide de le transférer à l'hôpital Sainte-Anne pour une présentation permanente, rue Cabanis, afin qu'il soit visible.