Le Plancher de Jeannot. Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972)

Née en 1930, Corinne Deville est la fille de Jean Deville et d'Elisabeth de la Mauvinière, deux artistes ardennais. A 17 ans, elle rencontre, à Chamonix, Jean Taittinger, son futur mari. Dès 1946, elle commence à peindre, des gouaches suivant l'influence de ses parents. Rapidement son style s'émancipe et évolue. Elle exprime dans son oeuvre toutes ses angoisses et ses souffrances. Elle donne naissance à un univers pictural personnel et unique. Elle exprime notamment dans ses tableaux, son amour pour Jean, son mari, mais aussi son angoisse due à ses nombreuses absences. Associant images et textes, ces tableaux se regardent autant qu'ils se lisent. La présence de textes, plus ou moins flagrante, apporte de nombreuses informations. Elle dédie ainsi ses oeuvres à son mari, à sa mère, à sa soeur. Elle y évoque ses enfants et décrit même sur l'un d'entre eux l'ensemble des événements ayant lieu dans l'année.

Ce second volume consacré au Plancher de Jeannot a pour ambition d'explorer les résonances entre cette oeuvre singulière et quarante créations d'artistes majeurs, issus pour la plupart de la seconde moitié du XXe siècle, tels que Jean Dubuffet, Pablo Picasso, Brassaï ou Niki de Saint Phalle. Chef-d'oeuvre né en dehors des conventions académiques, Le Plancher gravé par Jean Crampilh-Broucaret trouve sa place parmi ces créations par le biais d'analogies formelles et techniques. Prenant la forme de quatre thématiques, ces associations se fondent sur la place prépondérante donnée à l'écrit, lisible mais aussi invisible, la transformation du support en un langage expressif, et la mémoire des lieux, des Maisons, maisons-nid, maisons-mère jusqu'aux maisons détruites. Ce livre se veut invitation à repenser les frontières entre les expressions artistiques et à célébrer la richesse que ce corpus d'oeuvres, sous un nouveau prisme, révèle.

Résumé : L'art-thérapie est de plus en plus présente au sein du panel thérapeutique disponible dans les institutions de soins. Elle reste néanmoins représentée de manière marginale et peu étayée dans le champ de la pédopsychiatrie. Cet ouvrage traite de l'utilisation de la médiation graphique et picturale avec l'enfant lorsqu'elle est mise en place sur indication médicale et avec une visée psychothérapeutique. L'application des principes de l'art-thérapie au cadre de la psychothérapie de l'enfant nécessite de prendre en compte les spécificités d'un développement en cours d'évolution. L'ouvrage commence donc, dans une première partie, par l'évocation des phases de maturation de l'enfant et de son dessin. Si l'activité graphique appartient de plain-pied à ce mouvement développemental, son déploiement n'est pas la seule donnée à considérer. Le dispositif art-thérapeutique doit prendre en compte l'environnement et les besoins propres à l'enfant. Des adaptations spécifiques sont en effet nécessaires pour que l'acte de dessiner, qui fait partie de la vie ordinaire de l'enfant, puisse donner lieu corrélativement à un processus de création et à un processus thérapeutique. Art-thérapie et enfance aborde ainsi, dans une deuxième partie, le cadre et le dispositif à mettre en place dans ces psychothérapies à médiation artistique. Cette alliance particulière, entre une pratique artistique et un objectif psychothérapeutique, est enfin illustrée dans la troisième partie de l'ouvrage à travers le récit de trois exemples de parcours de soin. Ce livre est destiné aux thérapeutes désireux de s'informer sur la nature et la spécificité d'un atelier d'art-thérapie pour enfants mais aussi à toute personne intéressée par le domaine de l'enfance et son rapport avec la médiation graphique et picturale.

Au-delà de l'engouement du monde artistique et psychiatrique pour "l'art des fous", puis pour "l'art brut", la Collection Sainte-Anne a toujours su garder sa singularité, comme support de réflexion quant à l'identité de l'homme qui s'engage dans un processus de création, qu'il soit malade ou non. Ce livre présente les oeuvres, parfois fort anciennes et rares, qui sont à l'origine de ce fonds. Elles sont remarquables par la multiplicité de leurs styles et de leurs intentions. Certaines ont permis, en 1949 et en 1950, à l'artiste Jean Dubuffet et au médecin psychiatre Robert Volmat de confronter leurs conceptions respectives de l'art et de la folie, au travers de la présentation inédite des mêmes artistes.