Entre art des fous et art brut

Née en 1930, Corinne Deville est la fille de Jean Deville et d'Elisabeth de la Mauvinière, deux artistes ardennais. A 17 ans, elle rencontre, à Chamonix, Jean Taittinger, son futur mari. Dès 1946, elle commence à peindre, des gouaches suivant l'influence de ses parents. Rapidement son style s'émancipe et évolue. Elle exprime dans son oeuvre toutes ses angoisses et ses souffrances. Elle donne naissance à un univers pictural personnel et unique. Elle exprime notamment dans ses tableaux, son amour pour Jean, son mari, mais aussi son angoisse due à ses nombreuses absences. Associant images et textes, ces tableaux se regardent autant qu'ils se lisent. La présence de textes, plus ou moins flagrante, apporte de nombreuses informations. Elle dédie ainsi ses oeuvres à son mari, à sa mère, à sa soeur. Elle y évoque ses enfants et décrit même sur l'un d'entre eux l'ensemble des événements ayant lieu dans l'année.

Ce second volume consacré au Plancher de Jeannot a pour ambition d'explorer les résonances entre cette oeuvre singulière et quarante créations d'artistes majeurs, issus pour la plupart de la seconde moitié du XXe siècle, tels que Jean Dubuffet, Pablo Picasso, Brassaï ou Niki de Saint Phalle. Chef-d'oeuvre né en dehors des conventions académiques, Le Plancher gravé par Jean Crampilh-Broucaret trouve sa place parmi ces créations par le biais d'analogies formelles et techniques. Prenant la forme de quatre thématiques, ces associations se fondent sur la place prépondérante donnée à l'écrit, lisible mais aussi invisible, la transformation du support en un langage expressif, et la mémoire des lieux, des Maisons, maisons-nid, maisons-mère jusqu'aux maisons détruites. Ce livre se veut invitation à repenser les frontières entre les expressions artistiques et à célébrer la richesse que ce corpus d'oeuvres, sous un nouveau prisme, révèle.

Résumé : L'art-thérapie est un outil spécifique d'aide et de soin. Cet ouvrage se propose de fournir tous les repères nécessaires à la compréhension et à la pratique de l'art-thérapie. Il expose dans un premier temps les fondements historiques, conceptuels et théoriques de l'art-thérapie, avant de présenter les différents types de médiation (arts plastiques, modelage, écriture, musique, théâtre et danse). La participation de spécialistes et les cas cliniques développés permettent de saisir les spécificités de chaque discipline. Enfin, l'ouvrage offre toutes les indications nécessaires à la pratique concrète de l'art-thérapie, selon la structure psychique et les symptômes du patient. Cette nouvelle édition étoffe la partie dédiée à la musicothérapie (la voix comme médium), la partie dédiée aux évaluations des résultats et des techniques de l'art-thérapie. De nouveaux cas cliniques sont ajoutés, une partie dédiée aux activités occupationnelles est proposée afin d'en faire la distinction avec l'art-thérapie.

Résumé : En raison des règles précises qui l'encadrent - temps, durée, lieu, objectifs - l'écriture en atelier permet de se situer dans une démarche thérapeutique. Aux contraintes codifiées de l'atelier s'ajoutent les règles propres aux genres prosaïque ou poétique de l'écriture, aux consignes de l'énoncé d'un thème, aux modèles, etc. Cet environnement qui instaure un cadre contenant et structurant permet au patient de se sentir suffisamment rassuré et étayé pour pouvoir découvrir, expérimenter d'autres champs de connaissance et mieux se découvrir lui-même en lui donnant accès à sa vie imaginaire. Ce processus, induit par l'écriture, permet à beaucoup de patients, quel que soit leur âge, de trouver un autre moyen que la parole pour exprimer l'indicible et ensuite l'élaborer. Structuré en quatre parties - historique et théorie, indications, exposé des différentes formes narratives et outils pour le thérapeute - ce manuel permet d'appréhender cette forme de médiation thérapeutique qui est aussi une médiation artistique. Du slam à la villanelle, du haïku au cadavre exquis, des tautogrammes aux contes, l'auteur explore la richesse des supports, en en faisant un levier thérapeutique. Un "guide du thérapeute" présente les outils qui permettront d'animer très vite un atelier : déroulement d'une séance étape par étape, nombreuses vignettes cliniques, 315 thèmes à proposer aux participants. Ce livre est destiné aux thérapeutes intéressés par l'écriture comme médiation thérapeutique et à tous les professionnels désireux de constituer un atelier d'écriture. Cette deuxième édition propose un développement plus conséquent sur le psychotraumatisme avec de nouvelles vignettes cliniques ainsi qu'une présentation d'ateliers distinguant les pratiques en individuel et en groupe.