COLOR : A MASTER CLASS - ART HISTORY, SYMBOLISM, MASTERPIECES, MATERIALS

Depuis sa découverte d'Elvis Presley à 15 ans, John ne jure que par le rock. Au sein des Beatles ou en solo, il déchaîne les foules du monde entier au rythme de ses compositions aux sonorités inoubliables. Après sa rencontre avec Yoko Ono, il multiplie ses prises de position contre la guerre et les inégalités sociales, et devient une icône du mouvement hippie. De Liverpool à New York, en passant par Hambourg et Londres, découvrez la vie et le parcours d'un homme passionné, attachant et sincère.

Dans un siècle qui a souvent malmené lé portrait, le peintre Balthus (1908-2001) s'est employé avec détermination à le réhabiliter. Si l'on connaît surtout de cet artiste des variations sur le thème de la jeune fille et ses grandes compositions emplies de mystère, le portrait joue néanmoins dans son oeuvre, dès les années 1920, un rôle passionnant et singulier. Attirant alors les créateurs les plus divers, le genre suscite un vif débat qui cristallise les antagonismes de la scène artistique. Après la guerre, dans un contexte plus rétif à la figuration, Balthus pour-suivra sa voie, explorant plus encore les possibilités du portrait, notamment par le dessin. A partir des années 1930, le peintre développe une pensée esthétique du portrait. marquée par une conception très littéraire. En sont issues des oeuvres qui ont fasciné des écrivains majeurs tels Antonin Artaud, Pierre Jean Jouve, Pierre Klossowski ou encore Albert Camus. Conçus tour à tour comme des créations divinatoires, magiques, nietzschéennes, les portraits de Balthus sont dotés d'un entêtant pouvoir d'envoûtement. Investissant une multitude de champs intimité, mondanité, amitiés artistiques et intellectuelles, autoportrait -; leur analyse permet de saisir, dans le travail de l'artiste, le rôle fondamental tenu par l'histoire de la peinture, la complexité des processus plastiques et l'emprise de Balthus sur ses modèles.

Résumé : Représenter une personne identifiée, mais dans le plus simple appareil, peut paraître à certains égards surprenant. Depuis l'Antiquité, les artistes ont pourtant peint, dessiné ou sculpté de nombreux portraits nus. Cet ouvrage est une invitation à porter un regard nouveau sur ce grand oublié de l'histoire de l'art que constitue le portrait nu, aucune monographie ne lui ayant jamais été consacrée auparavant. Il propose, de manière synthétique et documentée, l'étude des principales évolutions d'un motif inattendu et fascinant, des Grecs à l'époque contemporaine. Quels cadres ont permis l'émergence du portrait nu ? Pourquoi l'ouverture du portrait à la chair a-t-elle bouleversé la représentation ? Mais aussi, comment la sexuation du nu a-t-elle structuré le portrait ? Et quelle place, dans cet espace, pour le corps de l'artiste ? Voilà les principales questions soulevées dans cet essai.

Résumé : Saluée pour ses superbes prortraits d'animaux, Rosa a marqué son époque par ses convictions et son indépendance. Véritable héroïne moderne, elle refusa de suivre le schéma classique et préféra rester célibataire sans enfant afin de vivre sa vie comme elle l'entendait. Grande amoureuse de la nature, elle s'installa au château de By, à Thomery, au milieu des biches, des chiens, des chats et autres animaux parfois exotiques.