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Démarches artistiques in situ, devoir de mémoire, investissement communicationnel des territoires, autant d'actions ou d'expériences pour repenser notre rapport à l'espace et au temps. Mais, entre injonctions mémorielles, commémorations et oublis, comment penser réellement les traces du passé dans le présent ? Ce numéro de Sciences de la Société est articulé autour de trois thèmes : actions ou créations artistiques, acte mémoriel et ancrage territorial, et de quatre entrées, qui questionnent successivement l'urbain, le culturel, le patrimoine et l'identité. II s'agit ainsi d'envisager la reconfiguration d'une oeuvre d'art par l'espace dans lequel elle s'inscrit et/ou la mémoire qu'elle mobilise, et d'analyser la construction culturelle d'un territoire, ou ses représentations imaginaires, et la (re)construction d'une mémoire, à partir d'un médium (oeuvre artistique, photographie, cinéma, etc.). Ce sont quelques-unes des relations entre art, mémoire et territoire que les chercheurs abordent ici, par un travail de terrain, en créant des chemins de traverse pour raconter ou revisiter de singulières histoires, voire l'Histoire ; celles des hommes et des lieux.

Cet ouvrage s'intéresse au travail documentaire des professeurs: rassembler des ressources, les transformer, les partager, les mettre en oeuvre, les réviser... La documentation des professeurs est au coeur de l'activité professionnelle des enseignants, elle en est à la fois le résultat et le moteur. En considérant le développement professionnel à partir du travail documentaire, les auteurs invitent à un changement de point de vue: au lieu de se centrer sur le professeur en classe, il s'agit de regarder l'activité des professeurs dans son unité et sa dynamique, activité dont la classe n'est qu'un moment. Qu'en est-il de la documentation aujourd'hui, à un moment où Internet donne accès à tout professeur, dans son établissement, mais aussi à son domicile, à des ressources "vives", sans cesse renouvelées et réorganisées? Le point de départ de cet ouvrage collectif est que les espaces dédiés à l'apprentissage - les écoles - sont, avec le développement du numérique, engagés dans des métamorphoses, aussi profondes qu'aux moments de l'invention de l'écriture ou de l'imprimerie. Pour éclairer ces métamorphoses, le choix a été fait de localiser le regard sur une seule discipline, les mathématiques, et sur les professeurs qui les enseignent, au premier comme au second degré. Ce choix n'est pas contradictoire avec une variété de points de vue: variété d'origine géographique des auteurs, de sept pays différents; variété des communautés de recherche sollicitées (didactique des mathématiques, sciences de l'information et de la communication, informatique, sciences de l'éducation, histoire des sciences); variété des cadres théoriques mobilisés. Les éditeurs espèrent que cet ouvrage constituera pour ses lecteurs (chercheurs, professeurs, formateurs, étudiants, concepteurs de ressources pour l'enseignement), une nouvelle ressource vive, ouvrant des pistes et posant des jalons pour les explorer...

Anne Tronche est critique d'art. Elle fut membre du directoire de la revue Opus International jusqu'en 1989 et inspecteur à la Création artistique du Ministère de la Culture de 1982 à 1999. Elle a publié de nombreux ouvrages dont Gina Pane, Fall, 1998; Peter Saul (ouvrage collectif), Somogy, 1999; Laura Lamiel, Actes Sud, 2001; Roland Flexner, Michel Baverey, 2002; Corps et traces dans la création tchèque, 1962-2002, (direction d'ouvrage), Hazan-Musée de Nancy, 2002. On lui doit également de nombreux articles et études sur l'art contemporain ainsi que des entretiens destinés à des films monographiques avec: Bill Culbert, Daniel Spoerri, Aurélie Nemours, Denise René

Cet ouvrage explore les démarches d'artistes qui ne recourent jamais au hasard "par hasard". Ils le pratiquent et le pensent au contraire à travers des méthodes rigoureuses où l'activité artistique croise la philosophie et les sciences. Le hasard est appréhendé en situation, dans sa dimension opératoire, à travers l'analyse des oeuvres, des méthodes et des textes d'une dizaine d'artistes et de musiciens dont les figures principales sont André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp, Pierre Boulez, John Cage et François Morellet. Distinct de l'accident et de l'informe, le hasard comme méthode se définit comme un exercice d'attention, une discipline qui interroge les limites de l'invention, le goût, la mémoire et l'oubli, les conditions de la perception. Comprendre ce qui est enjeu lorsque Cage assimile le hasard au silence, lorsque Duchamp le met "en conserve" ou que Breton cherche à "l'objectiver" conduit, dans chaque cas, à restituer un champ théorique spécifique qui permet à cette question de se déployer en dehors des oppositions classiques de l'ordre et du désordre, du contrôle et de la déprise, de la forme et de l'accident.