AIMER LA CUISINE DE BRETAGNE

Les critiques impitoyables dont elle est l'objet sont à la mesure de la place qu'elle occupe dans nos vies et dans nos sociétés : la télévision est partout, mais semble toujours nous échapper. A chaque nouvel événement, conflit armé, fait divers ou débat politique relayé par les journaux télévisés, nous hésitons entre le choc des images et le vertige de leur possible manipulation. En introduisant des téléviseurs et des projecteurs vidéos dans les musées et les galeries d'art, les artistes ont accompagné le développement du mass media. Simples téléspectateurs, ils partagent notre ennui, notre fascination ou notre irritation ; mais à travers leurs ?uvres, ils tentent de tirer au clair leurs impressions, leurs attitudes face à la télé. Nous invitant à prendre nos distances avec les charmes du petit écran, ils nous donnent à voir autrement le monde et ses images mêmes.

Parallèlement au roman de moeurs, le XIXe siècle a vu se développer un genre narratif lointainement issu de Rabelais et de Swift, caractérisé par un type d'intrigue (des personnages mènent une expérience), un traitement particulier du temps (en passe de devenir éternité), de l'espace (généralement symbolique) et des personnages (dénués de psychologie, presque abstraits).Ces oeuvres à tendance encyclopédique sont digressives et empreintes d'ironie. Les discours y tiennent une place considérable et elles-mêmes sont adressées à un lecteur avec qui elles instaurent un contrat singulier: il ne s'agira pas de croire ce qui est écrit mais de l'interpréter. Les Affinités électives, Mardi et Bouvard et Pécuchet illustrent ce genre hautement réflexif des « aventures de la pensée », où la mise en jeu de nombreux discours et savoirs sert à établir la toute-puissance de la fiction.

Depuis son introduction dans le système éducatif français, la mixité scolaire fait l'objet de débats, de controverses voire de remises en question. Les "Etudes Genre" continuent d'examiner la question des inéquités entre filles et garçons en situation de mixité. Dans le domaine de l'éducation physique et sportive, les différences sexuées et l'écart de réussite entre filles et garçons, en défaveur des filles, questionnent le principe même de la mixité. Il est possible d'imaginer que la connotation féminine de la danse en France métropolitaine est un moyen d'envisager cet enseignement en situation de mixité de manière à réduire cet écart et à inciter à la coéducation entre filles et garçons. Cet ouvrage est en partie issu d'une thèse de doctorat soutenue à l'Ecole normale supérieure de Cachan. Il est consacré à l'analyse de l'activité d'enseignement de quatre professeur-e-s (deux femmes, deux hommes) d'éducation physique et sportive afin d'extraire l'impact de leur activité d'enseignement de la danse sur la coéducation des élèves. Si c'est avant tout un ouvrage de didactique, il ose une entrée particulière en articulant différents cadres scientifiques : anthropologie, psychologie, psychologie du travail, sociologie. Ceux-ci ont permis l'investigation plus large de la relation enseignement-apprentissage en danse contemporaine à l'école. Ainsi, l'organisation pédagogique de la mixité de sexe est insuffisante pour provoquer des rencontres entre filles et garçons en danse contemporaine. Ce livre dévoile les arrière-plans (identitaires et culturels notamment) organisateurs de l'activité d'enseignement qui guident les enseignant-e-s vers une formalisation des contenus qui, en privilégiant indirectement un groupe de sexe, ne favorise pas la coéducation. Il s'est agi alors de mettre au jour les conditions d'une coéducation entre filles et garçons lors de l'enseignement de la danse contemporaine.