Antony and Cleopatra, William Shakespeare

Métonymies, anacoluthes, oxymorons, euphémismes, litotes, métaphores? L?étude des figures de style permet de mieux comprendre le sens et la forme des énoncés, de déceler certains codages et travestissements conventionnels de l?expression. Elle a un large champ d?application, qui va de la rhétorique à la poésie et la littérature en passant par l?étymologie, la grammaire, la psychologie du langage ou encore la communication. Cet ouvrage propose une classification originale, claire et logique, illustrée par des exemples tirés d??uvres littéraires, du journalisme, du discours politique, du langage courant, ou inventés par l?auteur pour présenter et expliquer les principales figures de style.

Cet ouvrage collectif, qui fait suite au fascicule intitulé Première leçon sur A Midsummer Night's Dream, est composé de 22 articles, essais et exercices, rédigés les uns en français, les autres en anglais, chacun portant sur un domaine différent. Il a été conçu comme une présentation critique et pédagogique de la célèbre comédie fantastique de Shakespeare. Les auteurs, qui connaissent les derniers états de la critique sur cette ?uvre, présentent des analyses personnelles, informées, dignes de figurer dans une bibliographie destinée à des spécialistes. Ils n'ont cependant pas oublié que ce livre s'adresse aussi et en priorité à des étudiant(e)s et à des candidat(e)s aux concours, à qui sont proposés des exemples de dissertations et d'explications de textes. Cela n'entraîne aucune condescendance ni abaissement de niveau, mais au contraire une exigence supplémentaire de rigueur, d'objectivité, de clarté.

Cet ouvrage collectif, qui fait suite au livre intitulé Première leçon sur Antony and Cleopatra, est composé de 14 articles, essais et exercices, rédigés les uns en français, les autres en anglais, chacun portant sur un domaine différent, et a été conçu comme une présentation critique et pédagogique de la tragédie de Shakespeare Antony and Cleopatra. Les auteurs, qui connaissent les derniers états de la critique sur cette oeuvre, présentent des analyses personnelles, informées, dignes de figurer dans une bibliographie destinée à des spécialistes. Ils n'ont cependant pas oublié que ce livre s'adresse aussi et en priorité à des étudiants et à des candidats aux concours. Cela n'entraîne aucune condescendance ni abaissement de niveau, mais au contraire une exigence supplémentaire de rigueur, d'objectivité, de clarté, de même qu'il a été tenu compte des besoins particuliers de cette partie du public.

Cet ouvrage, composé de sept chapitres rédigés en anglais, chacun portant sur un domaine différent, a été conçu comme une présentation critique et pédagogique de la comédie de Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Bien qu'il s'agisse, comme l'indique le titre de la collection, d'une première leçon, le but n'a pas été de fournir au lecteur des renseignements purement factuels, relevant de l'histoire littéraire ou de l'histoire tout court, encore que certains de ces éléments, notamment dans le domaine mythologique, soient pris en considération. L'auteur s'est efforcé d'ouvrir des pistes méthodologiques, de proposer des exemples de réflexion, d'éclairer certaines difficultés du texte ou objets de controverse, afin de permettre aux lecteurs anglicistes de pénétrer dans l'?uvre, puis de se préparer aux travaux d'analyse et de synthèse qu'on attend d'eux. A Midsummer Night's Dream est une pièce complexe, subtile, énigmatique, malgré sa relative brièveté, son apparente clarté, sa construction symétrique, ses échos récurrents qui semblent autant de messages envoyés au public et de clés servant au déchiffrage. Un certain nombre de thèmes shakespeariens s'y donnent rendez-vous, l'amour pour commencer, l'amour fixation et obsession, dévorant et inconstant à la fois, la guerre des sexes, les conflits de génération, l'exil et le retour, la sauvagerie et la civilisation, et, plus dans cette comédie fantastique que partout ailleurs, le rêve, la nuit, l'imagination, le théâtre lui-même. Poème dramatique ou comédie poétique, le ton y est à la fois grave et enjoué, bouffon et sérieux, selon une paradoxale mixture dont Shakespeare et ses innombrables exégètes n'ont pas encore révélé tous les secrets.