Le mythe des Sirènes

Vingt-huit sculptures en quatre temps. L'expérience anatomique des corps de plâtre. Une recherche photographique à la Gypsotheca de Possagno.

The fourth volume in our "Hidden Treasures" series is dedicated to the Riace Bronzes, two of the very few ancient bronze statues that have survived to this day and now preserved in the National Archeological Museum in Reggio Calabria. This publication was designed to celebrate the fiftieth anniversary of their discovery. In it, Luigi Spina's photographic research dialogs with the texts written by Carmelo Malacrino. The photographer here develops a continued narrative, offering a direct comparison between the two sculptures, identified as A and B, exploring interpretations of the physicality of the two subjects as well as the three-dimensional quality of the bronze bodies, often concealed by the two-dimensional appearance of photographic images. Carmelo Malacrino and Riccardo Di Cesare analyse these famous 5th century BC masterpieces from two points of view : as ancient works of art on the one hand, and considering their significance for contemporary culture on the other. He retraces the story of the Bronzes beginning with their discovery in August, 1972, exploring the circumstances of their unearthing, the restoration they underwent, the exhibitions in which they were shown, as well as the impact they have had on the public, both nationally and internationally. Equally relevant is the reinterpretation of these two statues, beginning with their contextualization in the sphere of ancient Greek art, the related stylistic issues, and the reflection upon the practices and the knowledge possessed by Classical sculpture workshops. This volume will be a pleasant surprise for those of you who love Classical sculpture, for archaeology enthusiasts, and for all those who aren't satisfied with a quick glance when it comes to admiring a work of art.

Ce volume, le deuxième de la collection "Trésors cachés" , est illustré par des photographies de Luigi Spina et accompagné d'un texte critique de Vittorio Sgarbi. Pour la première fois, nous présentons aux passionnés d'histoire de l'art, de photographie et de collections une monographie visuelle d'une oeuvre sculptée tout à fait exceptionnelle : le buste de saint Dominique exécuté par Niccolò dell'Arca en 1474. Réalisée en terre cuite, la sculpture représente le père fondateur de l'ordre dans une attitude sévère, d'une stricte frontalité, d'un expressionnisme qui confère une grande force à l'ensemble. Saint Dominique est hiératique, immobile ; ses mains expriment sa force spirituelle et son regard reflète une grande énergie intérieure. Les plis de sa robe sont géométriques, sa tunique le protège comme une cuir asse. La sculpture fut achevée lors du séjour de Niccolò dell'Arca à Bologne où, après avoir achevé le tombeau de saint Dominique - sculpté près de deux siècles auparavant par Nicola Pisano secondé par le jeune Arnolfo di Cambio -, l'artiste commença à nouer des liens étroits avec l'ordre dominicain de la ville. En l'espace d'une vingtaine d'années, il sculpta deux bustes représentant saint Dominique : l'un, auquel est consacré ce volume, appartient à la Fondation Cavallini Sgarbi de Ro Ferrarese, l'autre est conservé au musée de la basilique San Domenico de Bologne . Le talentueux Luigi Spina offre aux lecteurs la possibilité d'observer la sculpture en ronde bosse, d'en discerner les détails, d'apprécier la profondeur du regard du saint et la maîtrise technique dont témoigne l'ensemble. La sculpture occupera une place de choix dans l'exposition Le Corps et l'Ame. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance qui se tiendra au musée du Louvre du 6 mai au 17 août 2020.

Un tour du monde en 99 trésors en miniature Constituée par Ludovic Donnadieu au fil de quelque vingt années, cette collection de trésors anciens provient d'une myriade de cultures antiques, célèbres ou obscures, issues des cinq continents. La sélection opérée respecte un équilibre entre les différentes zones géographiques, assurant la représentation de toutes les régions du monde et de toutes les périodes historiques ou préhistoriques. Grâce à ce panorama complet, le spectateur est invité à un voyage culturel et anthropologique à travers le temps et l'espace. Les oeuvres présentées sont des "miniatures" : peu d'entre elles dépassent les 20 centimètres. Une oeuvre d'art, en effet, n'a pas besoin d'être monumentale pour provoquer une émotion et une fascination profondes ! La fragilité peut perdurer, le minuscule incarner la grandeur, et un détail singulier transmettre un message universel. Cet ensemble, unique au monde, de 99 objets répond à un triple critère : authenticité, qualité esthétique, équilibre - tant entre les sujets représentés qu'entre les différentes formes, matières ou fonctions. La période couverte s'étend de 6 000 avant J. -C. jusqu'au début du XXe siècle. La présentation de cette collection au public revêt une double signification : dans un monde menacé par l'uniformité, elle célèbre la richesse et la diversité des cultures humaines tout en soulignant la beauté et la grandeur des formats réduits et la nécessité de protéger ce qui est fragile.