Retour à l'intime. La collection Giuliana et Tommaso Setari, Edition bilingue français-anglais

A la fin des années 1970, Philippe Thomas choisit d'investir le champ de l'art pour interroger le statut de l'auteur et la valeur discursive de l'oeuvre, à travers l'expérimentation d'une fiction du faire. Jusqu'en 1995, il produit une oeuvre pluridisciplinaire qui circule entre le voir et le lire, la fiction et le réel, pour mettre à l'épreuve sa propre auctorialité. L'ensemble de sa démarche organise la disparition de son nom en tant qu'auteur de ses productions, remplacé par la signature de ses collectionneurs et collectionneuses. Caché par ses personnages, Philippe Thomas est l'un des artistes du XXe siècle qui aura expérimenté le plus radicalement cette "révision du droit au registre des auteurs" , selon sa propre expression. Fondée sur une pratique citationnelle, son oeuvre fonctionne comme une mémoire de l'histoire de l'art récent dont Philippe Thomas manipule tant les concepts que les noms. Cet ouvrage en constitue la première monographie exhaustive. Celle-ci s'attache à rassembler et à décrire l'ensemble des éléments de ce projet artistique élaboré entre 1977 et 1995. Elle s'appuie sur une analyse détaillée de l'oeuvre et de ses marges, sur une étude des archives et de la bibliothèque de l'artiste, sur une série d'entretiens des témoins de l'oeuvre. A partir d'une observation fine du contexte de chacun des événements qui fondent cette fiction du faire, cet ouvrage propose une histoire de Philippe Thomas, au sein des multiples réseaux qu'il traverse et afin de reconstituer le parcours de cet artiste essentiel.

Résumé : Les mots color line furent imprimés pour la première fois en 1881 comme titre d'un article du grand leader noir Frederick Douglass sur la ségrégation. Deux décennies plus tard, W.E.B. Du Bois déclarait à son tour que cette "ligne de la couleur" serait "le problème essentiel du XXe siècle". The Color Line. Les artistes africains-américains et la ségrégation embrasse cette histoire du point de vue de la création artistique noire. De Edmonia Lewis et Henry Ossawa Tanner à Bob Thompson ou Betye Saar, David Hammons ou Ellen Gallagher, en passant par Aaron Douglas, Jacob Lawrence, Norman Lewis et bien d'autres : plus de 180 oeuvres à découvrir !

Nous sommes tous égaux devant la mort inexorable ", telle est la morale que nous livre par delà les siècles, les danses macabres du Moyen-Age. Mickaël Soutif revisite le genre : footballeur, PDG, astronaute, la fashion victime, le concierge et la poissonnière, non, la mort n'oublie personne. Après avoir exploré la fête des morts au Mexique, avec Catrina, paru en 2018, toujours aussi habile avec la pâte à modeler, il nous propose de nouvelles fresques aux couleurs vives et d'une extrême précision. Ses personnages sont surpris quelques instants avant leur mort. Le jeu consiste à rechercher dans l'arrière-plan ce qui va entrainer leur brutal trépas. Le quatrain qui accompagne chaque image, apporte la solution avec toujours beaucoup d'humour. Un bel album pour aborder ce thème en le dédramatisant totalement. Une coédition avec le Syndicat Mixte du Projet Chaise-Dieu, cela va de soit.

Le cahier d'exercices qui vous veut du bien S'amuser, se faire plaisir, se défouler, rire ! Une moisson de petits secrets pour arrêter de s'agiter. Des idées et des activités pour se poser et souffler. Des exercices et des jeux pour prendre du recul en s'amusant. Une boîte à malice réjouissante pour savourer l'instant présent !