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Canova. Quatre temps, volume 3
Sgarbi Vittorio ; Spina Luigi
CINQ CONTINENTS
40,00 €
Épuisé
EAN :9791254600269
Le troisième volume du projet éditorial Canova. Quatre Temps, consacré aux plâtres d'Antonio Canova conservés par la gypsothèque de Possagno, s'ouvre sur l'une des oeuvres les plus célèbres de l'artiste à travers le monde : le groupe sculpté des Trois Grâces, les trois filles de Zeus, Aglaé, Euphrosyne et Thalie, enlacées dans une délicate étreinte. La recherche photographique de Luigi Spina, qui s'accompagne d'un texte de présentation signé par Vittorio Sgarbi, s'attarde toutefois sur d'autres chefs-d'oeuvre dont les petits clous en bronze nous invitent à une réflexion jamais satisfaite sur le processus de travail du grand sculpteur néoclassique. Nous découvrons le portrait en pied de George Washington, représenté à la manière d'un condottiere romain, unique oeuvre que Canova réalisa pour un commanditaire d'outre-Atlantique, et celui d'Elisa Baciocchi Bonaparte - l'une des femmes les plus importantes et entreprenantes du cercle des Napoléonides -, figurée en muse Polymnie. Le regard de Luigi Spina s'arrête ensuite sur la Danseuse aux mains sur les hanches, sculptée pour l'impératrice Joséphine de Beauharnais, sur la Vénus italique où transparaît l'étude que fit Canova non seulement de la Vénus Médicis, mais encore de chefs-d'oeuvre tels que la Vénus capitoline et la Vénus callipyge, et enfin sur la Nymphe endormie.
Le quatrième et dernier volume du projet éditorial Canova. Quatre Temps, consacré aux plâtres d'Antonio Canova conservés à la Gypsotheca de Possagno (Trévise), poursuit l'étude de la forme imparfaite du plâtre en tant qu'expression du génie créatif de l'artiste. Spina scrute le plâtre de manière oblique, des formes mythiques aux visages des mécènes. A côté de Dédale et Icare, chef-d'oeuvre de la jeunesse vénitienne de Canova, et d'Adonis couronné par Vénus, oeuvre jamais achevée puisque jamais "traduite" en marbre, nous retrouvons l'éternelle confrontation entre Hector, à la pose dynamique et résolue, et Ajax sur le point de tirer l'épée. Vénus, quant à elle, nous est dévoilée au moment où elle émerge des eaux. S'agissant des mécènes, nous pouvons admirer le prince Henryk Lubomirski, représenté en chérubin portant arc et carquois, ainsi que la princesse Leopoldina Esterházy Liechtenstein. Dans l'esprit du sculpteur, c'est incontestablement le modèle classique, symbole d'harmonie et de perfection, qui domine. Exposition : Museo Gypsotheca Antonio Canova Possagno, Trévise, du 20 avril 2024 au 7 janvier 2025
Ce présent ouvrage reprend cinq clés essentielles pour pouvoir accéder au plein bonheur tant espéré. Celles-ci ont pour but de réactiver la réussite qui est déjà inscrite en vous, et ce, depuis votre plus jeune âge. N'attendez plus, provoquez dès maintena
Ce volume fait suite au premier ouvrage du projet Canova / Quatre Temps coédité avec la Fondazione Pallavicino de Gênes, qui se propose d'accueillir dans une mise en page raffinée le travail photographique que Luigi Spina consacre aux modèles en plâtre réalisés par Antonio Canova et conservés dans leur quasi-totalité à la gypsothèque de Possagno. Le projet, qui accompagne les célébrations canoviennes de la période 2019-2022, s'articule autour de quatre publications ; chacune d'entre elles est consacrée à un ensemble particulier de modèles en plâtre et entend restituer sa dignité au geste créateur d'Antonio Canova en soulignant par ailleurs le rôle incontournable des petits clous en bronze (repères) qui ont permis la métamorphose du modèle de plâtre en sculpture de marbre. Si le premier volume est dédié au dialogue entre mythe et foi, illustré par Spina et ses photographies qui montrent Amour et Psyché, Pauline Borghèse, Vénus et Mars, Madeleine gisante, la Paix et la Déploration du Christ, le second volume est consacré au mythe. Les sculptures auxquelles s'attache la narration visuelle sont les suivantes : Danseuse, le doigt au menton, Dédale et Icare, Thésée luttant contre le Centaure, Naïade, Pie VII, Vénus et Adonis, Nymphe endormie.
Naef Galuba Isabelle ; Schumacher Anne-Claire ; Ni
Résumé : Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale. Les acteurs majeurs de la scène céramique internationale des XXe et XXIe siècles sont représentés. Loin de vouloir rassembler un simple éventail de céramistes, Frank Nievergelt côtoie les artistes avec fidélité et amitié, suivant leur évolution et cherchant à former pour certains d'entre eux un véritable corpus de leur parcours artistique. La présente publication, qui accompagne une exposition au musée Ariana, le musée suisse de la céramique et du verre, présente les oeuvres principales de cette collection.
Campagnolo Matteo ; Fallani Carlo-Maria ; Spina Lu
De l'aigle à la louve s'adresse à la fois au passionné de l'Antiquité et au féru de zoologie, mais également au zoologue antiquisant ou à l'antiquisant zoologue. L'ouvrage apporte un éclairage original, tout aussi scientifiquement contrôlé que convivial, sur quelque cent vingt monnaies de la République romaine, intailles, camées et pâtes de verre, faisant partie d'une collection prestigieuse et unique en son genre. Les deniers en argent n'étaient pas uniquement voués aux transactions commerciales, au paiement des soldats et au règlement des impôts. Ils véhiculaient la propagande politique, les croyances religieuses, certaines histoires ou légendes servant à asseoir la réputation des familles qui cherchaient à s'illustrer dans la cité. Parmi les sujets représentés, les animaux sont particulièrement à l'honneur, qu'il s'agisse d'animaux réels, d'animaux mythiques, ou d'animaux totémiques. C'est dire combien ces objets, chargés de multiples significations, constituent une documentation aussi précieuse qu'inépuisable. Le texte et les photos qui l'accompagnent éclairent le sens de ces antiquités, les sortant tout à coup d'un silence plus que millénaire.
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.