Passionnément céramique. Collection Frank Nievergelt, Edition bilingue français-allemand

Résumé : La photographe documentaire américaine Mary Ellen Mark réalisa ses premières photographies emblématiques au cours des années 196o, alors qu'elle vivait en Turquie grâce à une bourse d'étudiant accordée par la fondation Fulbright. Ses photographies des maisons closes de Bombay, prises à la fin des années 1970, furent publiées en 1981 dans Falkland Road, ouvrage consacré qui établit Mary Ellen Mark comme l'une des photographes documentaires les plus importantes et les plus provocatrices de notre temps. Les images de Mary Ellen Mark célèbrent l'humanité sous ses formes les plus diverses et les plus inattendues. Cirques, campements de gens du voyage, enfants aspirant à l'âge adulte, pauvres et indigents constituent quelques-uns de ses thèmes récurrents. Mary Ellen Mark possède un don unique pour saisir les gestes et expressions qui laissent percer les émotions intenses de ses sujets. Pleines de compassion mais jamais prosaïques, ses photographies peuvent être tout à la fois humoristiques, tragiques, énigmatiques ou choquantes. Cet ouvrage présente pour la première fois une sélection des images les plus fortes des quarante années de carrière de Mary Ellen Mark, certaines extraites de séries aussi emblématiques que " Falkland Road ", " Indian Circus " et " Twins " (" Jumeaux "), et d'autres inédites à ce jour. Les photographies sont accompagnées d'une introduction de Weston Naef et d'un texte écrit par la photographe elle-même, dans lequel elle évoque le contexte et les anecdotes propres à certaines prises de vue. Ensemble, images et mots constituent une vision personnelle de la vie des sujets de Mary Ellen Mark, et racontent à travers des histoires saisissantes, la force et la souffrance humaine.

Cet ouvrage procède d'un colloque tenu au musée Ariana le 8 mars 2019 et est conçu comme un complément du livre publié à l'occasion de l'exposition Gustave Revilliod (1817-1890). Un homme ouvert au monde (Genève, Musée Ariana, 2 novembre 2018-2 juin 2019). Là où l'exposition et le livre se sont concentrés sur le collectionneur et son contexte, il se focalise, lui, sur son héritage et la manière dont il a été géré jusqu'à aujourd'hui, en analysant d'une part les transformations successives du domaine de Varembé, d'autre part la réorganisation profonde des collections réunies par Gustave Revilliod.

Cette nouvelle édition entièrement mise à jour du présent ouvrage - traduit en allemand, en italien et partiellement en anglais - traite d'une des idées reçues sur l'Islam, celle d'une civilisation sans image. Or, si l'image à été effectivement bannie du culte et des lieux de prière - un chapitre précise l'attitude de la religion musulmane face à l'image - elle n'en a pas moins existé sous des formes multiples : le livre offre un bref parcours chronologique et géographique soulignant cette diversité, en rupture avec une vision orientaliste d'un "art islamique" immuable. L'image, en outre, a connu, à partir du XIXe siècle, une multiplication liée notamment aux nouvelles techniques : cet engouement pour l'image, dans le domaine politique entre autres, et les nouveaux supports ont suscité de multiples interrogations chez les autorités musulmanes.

Alors que le musée Ariana, proche du palais des Nations, bénéficie à Genève et bien au-delà d'une belle notoriété grâce à ses collections de céramique et de verre. Qui se souvient encore de son créateur, Gustave Revilliod (1817-1890) ? Issu d'une vieille famille Genevoise, ce voyageur cosmopolite et collectionneur passionné constitua un ensemble étonnant d'oeuvres, d'objets et de livres à l'ambition encyclopédique, pour lequel il fit construire un écrin somptueux d'inspiration italienne. Il le baptisa Ariana en mémoire de sa mère et l'ouvrit à tous. Un geste rare, qui rappelle celui, contemporain, d'Emile Guimet à Paris. Décédé au Caire, ce grand mécène légua à la ville de Genève son musée avec ses collections, ainsi que l'immense domaine de Varembé qui l'entourait. Ce livre raconte le parcours de Revilliod, le replace dans le contexte culturel et social de son siècle, évoque la construction du musée, et présente l'histoire et les principaux caractères de ses collections.