Coffret Ma petite pause bonheur. 1 mug 1 notebook pour une petite pause bien méritée

Le musée national Eugène-Delacroix présente la première exposition consacrée en France à Piotr Michalowski (1800-1855), l'une des figures marquantes du romantisme polonais, remarquable pour l'extraordinaire liberté de sa facture et un sens rare de la couleur. Les peintures et les dessins prêtés par le Musée national de Cracovie et le Musée national de Varsovie mettent en valeur l'originalité de ce peintre, portraitiste, peintre d'histoire et de genre, passionné de chevaux, qui connut de son vivant, à Paris, dans les années 1844-1845, une grande notoriété. Confrontées aux ?uvres de Géricault, de Charlet et de Carle Vernet, celles de Michalowski attestent l'attraction exercée sur lui par la peinture française et espagnole. Elles incarnent aussi la force créatrice d'une nation qui prend conscience d'elle-même au contact du mouvement romantique. L'exposition permet en outre d'évoquer les liens que Delacroix a entretenus avec la société polonaise résidant à Paris.

La main est de toutes les parties du corps humain, après le visage, assurément la plus autonome, la plus importante...Le langage de la main recouvre une infinité de formes et de gestes, pendant fort longtemps codifiés, dont l origine est à chercher sur les parois des cavernes avant que les peintres n y accordent une attention grandissante.Qu elle soit tendre, passionnée, ensanglantée, laborieuse, élégante, divine ou encore créative, la main offre depuis les origines du monde un second langage à l homme mais aussi à l artiste.Cet ouvrage tente de réunir les exemples les plus emblématiques, les plus inattendus ou les plus étonnants, mains célèbres ou non du XVIè ou XXè siècle. Il aurait été téméraire et même utopique d entreprendre un répertoire en images de la représentation de la main à travers les âges: pareille démarche assurément était vouée d emblée à l échec tant les champs à couvrir étaient vastes.De Michel-Ange à Dürer, de Léonard à Fragonard ou de Courbet à Picasso, il n est pas un artiste qui n ait traduit la pensée humaine en un geste dicté par la main. De la compassion à la tragédie, de l amour à la haine, du plaisir à la douleur, ils s expriment selon leur talent et leur virtuosité, traduisent leur intention par une représentation très significative de la main. Très souvent, le contexte du tableau permet de situer immédiatement l action réalisée par la main.Un livre distrayant, alliant découvertes et fine analyse des uvres choisies par les deux auteurs.

Les tigres, les panthères, les jaguars, les lions. D'où vient le mouvement que la vue de tout cela produit chez moi." écrivait Delacroix dans son Journal le 19 janvier 1847. En fait, les études d'animaux jalonnent toute sa carrière. Très jeune, sous l'influence de son ami Géricault, il dessine de nombreuses études de chevaux, tandis qu'il est fasciné par la beauté des fauves étudiés au Jardin des Plantes en compagnie de Barye. Ces études plus ou moins poussées ont donné naissance autour des années 1850 aux grandes compositions tourbillonnantes des chasses (chasses au lion, au tigre...), enchevêtrements d'hommes, de chevaux et de fauves d'une extraordinaire puissance dynamique. A ces deux thèmes de prédilection doivent s'ajouter les ?uvres plus personnelles que Delacroix exécuta d'après les animaux domestiques ou exotiques. Au-delà de ces oiseaux ou de ces mammifères, il y a cet univers moins connu, peuplé de serpents, dragons, hippogriffes et autres centaures que l'artiste explora tout au long de sa vie. Si comme l'affirmait Véron en 1887: "tout a été dit sur les animaux de Delacroix", ce bestiaire inédit, composé d'?uvres sélectionnées dans les plus grandes collections publiques et privées du monde, montre les multiples facettes d'un génie encore incompris de nos jours, sauvage et fantastique. Arlette Sérullaz et Edwart Vignot nous accompagnent dans cette promenade insolite consacrée à toutes sortes d'animaux, attendus et inattendus.

Le musée du Louvre possède l?une des plus prestigieuses collections de dessins au monde. Né de lavolonté de Louis XIV d?avoir un cabinet spécialement dédié au dessin, devenu à la Révolution propriétéde la Nation, le département des Arts graphiques s?est enrichi au fil des siècles.Ce livre propose une sélection de 100 chefs-d?oeuvre du département, datant du XVe au XIXe siècle,toutes écoles confondues. Ces dessins, célèbres mais rarement exposés, soigneusement décrits etcommentés, dévoilent l?étonnante diversité des techniques, des outils utilisés par les artistes etl?extrême complexité de leur travail créateur. En présentant certaines des plus belles feuilles dePisanello à Gian Domenico Tiepolo, de Jean Fouquet à Eugène Delacroix, de Rogier van der Weyden àCaspar David Friedrich, l?auteur rappelle que le dessin, loin d?être une simple ébauche préalable à lapeinture, est une oeuvre d?art qui se suffit à elle-même. À travers son discours, ce sont les grandesétapes de l?histoire du dessin qui prennent forme.