Alexandre Promio ou Les énigmes de la lumière

Et si Pedro Almodovar était le dernier "auteur" du 7e art? Son œuvre offre une telle cohérence, un univers si personnel que l'on retrouve sa patte dans le moindre de ses plans. Ce postmoderne est avant tout un remarquable cinéphile qui se nourrit d'images et qui les recompose dans des récits qui mêlent allégrement l'ancien et le moderne. Il échappe ainsi à toute classification, déroutant ses fidèles comme ses détracteurs. Pedro Almodovar est déjà un classique, mais aussi un des grands créateurs de la culture hispanique qui s'inscrit dans la lignée de ces figures exceptionnelles que l'Espagne a produites au cours des siècles. Jean-Claude Sequin retrace ici la vie et l'œuvre du cinéaste, et s'attache à dégager les grandes caractéristiques d'un style cinématographique complexe qui a permis de pousser le cinéma espagnol hors de ses frontières. Cet ouvrage s'adresse autant au spécialiste qui trouvera une somme d'informations qu'à l'étudiant hispaniste et au cinéphile.

L'?uvre inconique est constituée d'une somme d'informations qui construisent une unité de sens. Le tout, narration construite, tend à gommer l'effet "détail"; alors qu'il est fondamentalement un agglomérat de situations, d'épisodes, de traits, de couleurs, de figures... qui ont également leur propre "existence" que le tout efface en partie. S'il n'est pas toujours aisé de définir le détail (Où commence-t-il ? Où s'achève-t-il ?), il est inévitablement présent dans l'?uvre. Il en constitue, selon Daniel Arasse, sa brillance, sa différence et sa puissance de fissure, de séparation de l'?uvre. Le détail, lorsqu'il atteint une certaine autonomie expressive et significative, construit un rapport dialectique avec le tout. La tension entre le détail et le tout est productrice d'un incontestable dynamisme où les différents fragments de l'?uvre tout en possédant leur propre autonomie sont susceptibles de confluer pour produire le sens total. L'étude de structures élémentaires (la couleur, la figure ou la texture) oriente une réflexion sur la fragmentation et la renarrativisation dont le "texte" post-moderne est une des meilleures actualisations. L'effet "détail" peut également être présent dans l'intervention sociale ou politique visant à détourner l'?uvre de sa destination première. Ainsi la censure, dans la micro ou macro chirurgie qu'elle opère sur l'?uvre, est susceptible de déconstruire le sens initial pour en proposer un nouveau. La dialectique du tout et du détail peut également rendre compte du rapport qui s'établit entre l'?uvre et la création générale de l'artiste. Le tableau, le film, la bande dessinée, la gravure... peuvent ainsi devenir à leur tour fragment d'une production plus étendue de l'artiste. Le questionnement du tout et du détail peut également ouvrir une réflexion sur le problème de la "fidélité" de l'?uvre dans les transformations qui s'opèrent dans les cas de transcription numérique. La numérisation en effet est conduite à repenser le problème du détail en relation avec la perception globale du tout.

Employée souvent de façon générale et confuse, la notion d'humour semble se dérober à toute définition. Instable, subtile et ambigu, le concept se distingue mal des autres formes du genre comique comme l'ironie ou les jeux de mots. La notion d'humour peut-elle être analysée comme un pur concept rhétorique ou renvoie-t-elle à une esthétique, voire à une philosophie ? Comment s'intègre-t-elle dans le cadre plus général d 'une réflexion sur la modernité ? Quelle est la part du déterminisme géographique et historique ? Dans quelle mesure l'humour évolue-t-il au fil du XXe siècle ? Les contributions à cet ouvrage tentent de préciser par une approche théorique ou descriptive les contours de cette notion à l'intérieur d'une réflexion sur ses manifestations spécifiques dans le cadre précis d'une aire géographique, l'Espagne, et d'une période historique, les XXe et Xxie siècles.