L'expressionnisme allemand. Comment ils ont inventé le cinéma fantastique

Résumé : Ce livre plonge le lecteur dans l'univers envoûtant du cinéma fantastique italien des années 60 et 70, une période dorée où l'Italie a marqué de son empreinte le genre. En abordant les thèmes de l'horreur, du surnaturel, et des récits gothiques, l'ouvrage explore les productions inoubliables de cinéastes visionnaires tels que Mario Bava, Riccardo Freda et Dario Argento. Ces réalisateurs ont insufflé une esthétique unique et un sens de la narration visuelle qui influencent encore le cinéma aujourd'hui. Le livre propose une analyse de leurs oeuvres et met en lumière les spécificités du fantastique à l'italienne, un mélange de lyrisme macabre et de fascination pour l'inconnu. Illustré de photographies saisissantes, d'affiches d'époque, et de documents rares, l'ouvrage se distingue par sa richesse iconographique qui rend hommage à l'impact visuel de ces films. Chaque page dévoile des images captivantes, souvent iconiques, qui transportent le lecteur dans l'univers coloré et inquiétant du cinéma italien. Les affiches, souvent aussi fascinantes que les films eux-mêmes, témoignent de l'audace graphique de cette période, offrant un aperçu des techniques de promotion et du style visuel unique de l'époque. Ce livre s'adresse à la fois aux cinéphiles, aux amateurs d'esthétique vintage et aux passionnés d'horreur et de fantastique. Il offre un voyage immersif dans une période où l'Italie s'imposait comme un acteur incontournable du cinéma de genre, influençant des générations entières de réalisateurs et de spectateurs. En redécouvrant ces oeuvres cultes et leurs auteurs, le lecteur pourra apprécier le génie créatif et la singularité de ces films qui, aujourd'hui encore, continuent de hanter l'imaginaire collec

Dans cet ouvrage de référence richement illustré, nous retraçons l'histoire de la Hammer. La simple évocation de ce nom suffit à faire scintiller les yeux de nombreux cinéphiles et d'amateurs de Fantastique. En effet que serait aujourd'hui notre genre de prédilection sans l'existence de cette firme mythique dont les films ont bercé plusieurs générations d'inconditionnels du T art, voire ont suscité des vocations ? C'est évidemment avec ses métrages fantastiques et plus particulièrement avec l'horreur gothique, que la firme a posé, durant deux décennies, son empreinte sur le paysage cinématographique mondial. La Hammer a aussi fondé la carrière des acteurs Peter Cushing et Christopher Lee, deux monstres sacrés du septième art et qui ont largement contribué, par leur talent et leur charisme, aux nombreux succès de cette firme de légende, au risque, parfois, de voir certains rôles leur coller littéralement la peau.

Ce livre explore le cinéma fantastique français à travers les décennies marquantes des années 30, 40, 60, 80 et 90, périodes durant lesquelles des réalisateurs comme Jean Cocteau, Georges Franju et plus tard Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro ont redéfini le genre. Depuis les visions oniriques de Cocteau dans ", La Belle et la Bête", jusqu'aux univers décalés de Jeunet et Caro dans ", La Cité des enfants perdus", , le livre retrace l'évolution d'une esthétique unique mêlant fantastique, horreur et merveilleux. Richement illustré, l'ouvrage présente des photographies captivantes, des affiches d'époque et des storyboards qui plongent le lecteur au coeur de ces différentes époques. Les sections dédiées aux années 40, avec des oeuvres comme ", Le Sang des bêtes", de Franju, illustrent la période d'après-guerre et ses thèmes troublants. Les amateurs de cinéma de genre, d'esthétique singulière et de récits immersifs trouveront dans ces pages une immersion visuelle et historique dans des périodes clés où la France s'est imposée comme une figure marquante du cinéma fantastique, influençant durablement le cinéma mondial.