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L'âge d'or du cinéma fantastique italien. Quand l'Italie dominait le genre
Schlockoff Alain
ECRAN
29,90 €
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EAN :9791096794232
Ce livre plonge le lecteur dans l'univers envoûtant du cinéma fantastique italien des années 60 et 70, une période dorée où l'Italie a marqué de son empreinte le genre. En abordant les thèmes de l'horreur, du surnaturel, et des récits gothiques, l'ouvrage explore les productions inoubliables de cinéastes visionnaires tels que Mario Bava, Riccardo Freda et Dario Argento. Ces réalisateurs ont insufflé une esthétique unique et un sens de la narration visuelle qui influencent encore le cinéma aujourd'hui. Le livre propose une analyse de leurs oeuvres et met en lumière les spécificités du fantastique à l'italienne, un mélange de lyrisme macabre et de fascination pour l'inconnu. Illustré de photographies saisissantes, d'affiches d'époque, et de documents rares, l'ouvrage se distingue par sa richesse iconographique qui rend hommage à l'impact visuel de ces films. Chaque page dévoile des images captivantes, souvent iconiques, qui transportent le lecteur dans l'univers coloré et inquiétant du cinéma italien. Les affiches, souvent aussi fascinantes que les films eux-mêmes, témoignent de l'audace graphique de cette période, offrant un aperçu des techniques de promotion et du style visuel unique de l'époque. Ce livre s'adresse à la fois aux cinéphiles, aux amateurs d'esthétique vintage et aux passionnés d'horreur et de fantastique. Il offre un voyage immersif dans une période où l'Italie s'imposait comme un acteur incontournable du cinéma de genre, influençant des générations entières de réalisateurs et de spectateurs. En redécouvrant ces oeuvres cultes et leurs auteurs, le lecteur pourra apprécier le génie créatif et la singularité de ces films qui, aujourd'hui encore, continuent de hanter l'imaginaire collec
Ce livre explore le cinéma fantastique français à travers les décennies marquantes des années 30, 40, 60, 80 et 90, périodes durant lesquelles des réalisateurs comme Jean Cocteau, Georges Franju et plus tard Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro ont redéfini le genre. Depuis les visions oniriques de Cocteau dans ", La Belle et la Bête", jusqu'aux univers décalés de Jeunet et Caro dans ", La Cité des enfants perdus", , le livre retrace l'évolution d'une esthétique unique mêlant fantastique, horreur et merveilleux. Richement illustré, l'ouvrage présente des photographies captivantes, des affiches d'époque et des storyboards qui plongent le lecteur au coeur de ces différentes époques. Les sections dédiées aux années 40, avec des oeuvres comme ", Le Sang des bêtes", de Franju, illustrent la période d'après-guerre et ses thèmes troublants. Les amateurs de cinéma de genre, d'esthétique singulière et de récits immersifs trouveront dans ces pages une immersion visuelle et historique dans des périodes clés où la France s'est imposée comme une figure marquante du cinéma fantastique, influençant durablement le cinéma mondial.
Dans cet ouvrage de référence richement illustré, nous retraçons l'histoire de la Hammer. La simple évocation de ce nom suffit à faire scintiller les yeux de nombreux cinéphiles et d'amateurs de Fantastique. En effet que serait aujourd'hui notre genre de prédilection sans l'existence de cette firme mythique dont les films ont bercé plusieurs générations d'inconditionnels du T art, voire ont suscité des vocations ? C'est évidemment avec ses métrages fantastiques et plus particulièrement avec l'horreur gothique, que la firme a posé, durant deux décennies, son empreinte sur le paysage cinématographique mondial. La Hammer a aussi fondé la carrière des acteurs Peter Cushing et Christopher Lee, deux monstres sacrés du septième art et qui ont largement contribué, par leur talent et leur charisme, aux nombreux succès de cette firme de légende, au risque, parfois, de voir certains rôles leur coller littéralement la peau.
A PROPOS DU LIVRE Alors que sort le nouvel opus de la franchise "Mission Impossible", nous explorons la carrière effarante de Tom Cruise, l'homme le plus puissant d'Hollywood. Qui se cache derrière l'image de la star sans âge ? Nous décortiquons la filmographie du héros éternel du box office et nous passons dans les coulisses pour tenter de percer les mystères les mieux gardés de sa vie privée, très privée. Nous découvrons les bribes de son enfance jusqu'à ses débuts prom- etteurs devant la caméra de Francis Ford Coppola. Vient ensuite son premier grand rôle emblématique dans "Risky Business". A partir des années 80, Tom Cruise établit sa domination sur le box office mais séduit aussi de grands maîtres comme Stanley Kubrick. A soixante ans passé, Tom Cruise reste la réfèrence du cinéma d'action, une star pleinement consciente d'être un des piliers sur lesquels repose le destin économique du cinéma mondial. A PROPOS DE L'AUTEUR : Aurélien Ferenczi, journaliste cinéma, auteur de livres sur Tim Burton et Fritz Lang nous conduit dans les méandres de l'aventure "Tom Cruise" Exact contemporain de la star (à trois mois près), il a vu le premier Top Gun à sa sortie. Dans cette nouvelle biographie, Aurélien Ferenczi déploie toute l'étendue de son talent, à la fois investiguant les coulisses et analysant les éléments clés de la filmographie de son sujet.
Résumé : Depuis Walt Disney, nul créateur de dessin animé n'a autant marqué son époque que Hayao Miyazaki. Depuis la fondation du studio Ghibli en 1983, le maître japonais a enchainé les chefs d'oeuvre, depuis "Nausicaä, la vallée du vent" jusqu'au récent "Le garçon et le héron", en passant par "Le voyage de Chihiro" ou "Princesse Mononoke". Exigeant jusqu'à la manie, Miyazaki s'est révélé un artiste acharné, capable de réussir les entreprises les plus insensés pour étonner le public partout dans le monde grâce à ses films toujours plus fascinants. Explorant les traumatismes de l'enfance, les fantasmes aériens, les mondes imaginaires psychanalytiques, ses créations résonnent en profondeur pour qui prend la peine d'aller jusqu'à s'y perdre. Personnage secret, presque mythique, la vie et l'oeuvre de Hayao Miyazaki constituent une fantastique aventure dont ce livre vous permettra de saisir toutes les nuances.
HP Lovecraft est devenu l'écrivain de littérature fantastique le plus influent de l'Histoire. Dans ce nouvel opus de Pop Icons, nous explorons à la fois la vie et l'oeuvre de l'ermite de Providence. Ses sources d'inspiration, ses déambulations dans les paysages malades de la Nouvelle Angleterre, son univers imaginaire, la mystérieuse ville de Miskatonic, le Nécronomicon, livre innommable et maudit... Chaque pièce du puzzle est rassemblée par Alex Nikolevitch, Spécialiste de la pop culture, il a notamment réalisé Celui qui écrivait dans les ténèbres, sur la vie de H. P. Lovecraft, et a traduit plusieurs de ses nouvelles, ainsi que des récits de Clark Ashton Smith. A ses côtés, vingt des plus marquants auteurs de bande-dessinée illustrent les épisodes les plus marquants de l'existence de Lovecraft et certaines de ses oeuvres les plus célèbres. L'influence de l'auteur de "L'appel de Cthulhu" ou des "Montagnes Hallucinées" s'étend désormais à l'univers du cinéma, des séries TV, du jeu de rôles ou du jeu vidéo. En créant cet univers à nul autre pareil, HP Lovecraft est incontestablement devenu une icône de la Pop Culture.
Kemp Philip ; Alkofer Stéphanie ; Canal Denis-Arma
Résumé : Quel est le premier film parlant ? Comment se caractérise le néo-réalisme italien ? Comment les premiers effets spéciaux furent-ils réalisés ? Quelles oeuvres du XXIe siècle peuvent-elles être déjà considérées comme majeures ? Vingt-cinq historiens du cinéma, critiques, auteurs et enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution du cinéma mondial, depuis ses balbutiements jusqu'aux dernières réalisations en 3D.
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, disait Jean Yanne. Mais dans le milieu du cinéma français, ce n'est pas tout à fait vrai. De Belmondo balançant une droite à Jean-Pierre Melville sur le plateau de L'Aîné des Ferchaux à Maurice Pialat hurlant sur ses acteurs, les tournages de films sont parfois un peu chaotiques... Certains ne vont même pas jusqu'au bout. On ne verra ainsi jamais Marco Polo avec Alain Delon et Don Camillo et les contestataires avec Fernandel, interrompus en cours de route. On ne verra pas non plus des projets alléchants comme l'adaptation du Voyage au bout de la nuit écrite par Michel Audiard et réalisée par Jean-Luc Godard ou ce western comique avec les Charlots et John Wayne ! Ca tourne mal ! donnera un éclairage étonnant, voire inédit, en tout cas amusant, des coulisses du cinéma populaire français, et vous apprendrez des choses qui vous permettront de briller dans les dîners en ville. Vous saurez tout sur les débuts honteux et reniés de Richard Anconina, les coups de gueule de Jean-Pierre Mocky, les relations d'Alain Delon avec le milieu marseillais, l'engueulade d'anthologie entre Godard et Truffaut, la campagne de presse menée par "la critique française" contre L'As des as, etc. Moteur... Action !
Le chef d'oeuvre incontesté Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'oeuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.
Des vedettes du muet aux jeunes pousses du cinéma contemporain, 501 acteurs offre un panorama complet des stars qui ont jalonné l'histoire du 7e art et gagné l'immortalité. Les monstres sacrés, comme Marion Brando, Jean Gabin ou Marlene Dietrich, les icônes qui embrasent les foules, tels James Dean, Rudolph Valentino ou Brigitte Bardot, les idoles d'aujourd'hui que sont Leonardo DiCaprio, Julia Roberts ou Jean Dujardin : les 501 figures du cinéma mondial de cette somme encyclopédique offrent la plus belle distribution que l'on puisse imaginer.