Avant / Après ; Temps Universel 1

Résumé : Comme le théâtre anglais et français depuis quelques années, les pièces de Schimmelpfennig reprennent et reflètent le changement de notre mode de perception, de notre vie. Il va de soi que la télévision et la publicité y contribuent de tout leur poids. Cette prise en compte, ce renouvellement sont indispensables pour capter l'attention d'un public qui, en prenant place au théâtre, ne peut faire abstraction de son vécu quotidien. Schimmelpfennig transforme la scène en un espace où rêve et réalité se croisent continuellement. Il y parvient grâce à des techniques littéraires empruntées au nouveau roman et, bien sûr, au cinéma, permettant des changements d'angle sans la moindre difficulté. Cette mobilité (verbale) enlève à la scène sa lourdeur ancienne comment bouger le décor ? et lui confère un caractère plus spirituel ; exactement à l'opposé du réalisme habituel de la télévision. l'efficacité de cette écriture est d'autant plus étonnante que ses thèmes appartiennent à la sphère du quotidien. Dans Une nuit arabe, c'est une coupure d'eau dans un immeuble HLM qui déclenche "l'histoire" et dans Push Up, ce sont les conflits humains dans une entreprise qui déterminent la "marche des choses".Comme le théâtre anglais et français depuis quelques années, les pièces de Schimmelpfennig reprennent et reflètent le changement de notre mode de perception, de notre vie. Il va de soi que la télévision et la publicité y contribuent de tout leur poids. Cette prise en compte, ce renouvellement sont indispensables pour capter l'attention d'un public qui, en prenant place au théâtre, ne peut faire abstraction de son vécu quotidien. Schimmelpfennig transforme la scène en un espace où rêve et réalité se croisent continuellement. Il y parvient grâce à des techniques littéraires empruntées au nouveau roman et, bien sûr, au cinéma, permettant des changements d'angle sans la moindre difficulté. Cette mobilité (verbale) enlève à la scène sa lourdeur ancienne comment bouger le décor ? et lui confère un caractère plus spirituel ; exactement à l'opposé du réalisme habituel de la télévision. l'efficacité de cette écriture est d'autant plus étonnante que ses thèmes appartiennent à la sphère du quotidien. Dans Une nuit arabe, c'est une coupure d'eau dans un immeuble HLM qui déclenche "l'histoire" et dans Push Up, ce sont les conflits humains dans une entreprise qui déterminent la "marche des choses".

Le Dragon d Or, ce restaurant de spécialités asiatiques, est le point de départ d une intrigue métaphysique. Partant d une situation ordinaire, l action se noue autour d une rage de dents dont l issue nous propulse dans l intimité du personnage, déraciné comme cette dent et pourtant tout entier habité de ses origines, au point de provoquer sa perte. Avec l adresse d un magicien, l auteur passe la parole d un personnage à un autre et fait surgir de cette pièce chorale un foisonnement de mystères et de sensations. Dans Peggy Pickit, deux couples d anis, anciens étudiants de l École de Médecine, se retrouvent après des années d absence. Le temps et la distance ont fait leur travail pour séparer les êtres. Chaque couple envie l autre, l un envie le bonheur familial des premiers, l autre envie les six ans d aventure africaine des seconds. Mais les deux couples sont en devenir. Une douce folie est à l uvre et cloisonne chacun dans sa vision occidentale des choses: une belle réflexion sur l envie et le sentiment de culpabilité. Roland Schimmelpfennig, né en Allemagne en 1967, est l un des auteurs contemporains les plus joués dans les pays germanophones. Il y a chez lui des perspectives larges dans des endroits étroits, et des rêveurs éveillés qui obéissent à des lois secrètes.

Nous étions un couple pendant tout un été... il y a vingt-quatre ans.", dit-elle après avoir sonné à la porte d'entrée. "Dix-sept ans, oui c'est ça, j'avais dix-sept ans, tu en avais vingt, et à l'époque tu m'as juré que tu m'aimerais toujours." Lorsque "la femme d'avant" réapparaît, Frank la reconnaît à peine. Il est en train de déménager ; de plus il est marié et père depuis vingt ans. La situation est donc des plus classiques : elle révèle "cet état violent où l'on se trouve entre deux intérêts pressants et opposés qui nous déchirent et ne nous déterminent pas, ou du moins qu'avec beaucoup de peine" (Morvan de Bellegarde, 1702, à propos du Cid). Mais Schimmelpfennig, tout en se servant d'une situation classique, est résolument contemporain. Non seulement les conflits ne sont plus les mêmes, mais le traitement du temps est complètement différent. Les sautes du temps en avant et en arrière, les rebondissements successifs, n'ont plus rien à voir avec le flux classique du temps dramatique. Le lecteur semble promené au gré de la volonté de l'auteur à travers une histoire tout en détours pour mieux se focaliser sur le moment crucial, l'instant irréparable : celui où se décide le destin de chacun. Roland Schimmelpfennig, né en 1967, vit à Berlin.

Un jeune homme se trouve devant la porte d une maison de campagne enneigée et veut voir son père Heinrich qu il n a jamais vu de sa vie. Le père, un intellectuel vieillissant qui depuis des années travaille à sa traduction du Paradis perdu de Milton, tombe amoureux de sa jeune nièce Sonia avec laquelle il vient juste d abattre un canard. Or, personne ne sait s il faut d abord le vider ou le déplumer. Edith, la femme d Heinrich, est séduite par le fils fraîchement débarqué mais celui-ci couche le jour de son arrivée avec Sonia et Marietta, nièce d Edith née d un précédent mariage. Voilà quant à la constellation des personnages. Très tchekhovien et très contemporain. Dans Visite au père, il s agit de scènes et d esquisses. Les couleurs hivernales sont grises et marron. L absence de vert est remplacée par la présence de jeunes gens qui par leur vitalité triomphent sur les vieux. Roland Schimmelpfennig évoque et laisse passer. Il reprend et laisse à nouveau passer. C est la nature des choses, une mosaïque qui plane, où les différents matériaux et couleurs restent en suspens. Dans Fin et Commencement Schimmelpfennig reprend encore une fois. Quoi encore? La soutenable difficulté de l être. Cette prose théâtrale de grande envergure, comme son titre, est un matériau original qui se prête à la lecture solitaire comme à la mise en scène.