Le Dragon d'Or ; Peggy Pickit

Nous étions un couple pendant tout un été... il y a vingt-quatre ans.", dit-elle après avoir sonné à la porte d'entrée. "Dix-sept ans, oui c'est ça, j'avais dix-sept ans, tu en avais vingt, et à l'époque tu m'as juré que tu m'aimerais toujours." Lorsque "la femme d'avant" réapparaît, Frank la reconnaît à peine. Il est en train de déménager ; de plus il est marié et père depuis vingt ans. La situation est donc des plus classiques : elle révèle "cet état violent où l'on se trouve entre deux intérêts pressants et opposés qui nous déchirent et ne nous déterminent pas, ou du moins qu'avec beaucoup de peine" (Morvan de Bellegarde, 1702, à propos du Cid). Mais Schimmelpfennig, tout en se servant d'une situation classique, est résolument contemporain. Non seulement les conflits ne sont plus les mêmes, mais le traitement du temps est complètement différent. Les sautes du temps en avant et en arrière, les rebondissements successifs, n'ont plus rien à voir avec le flux classique du temps dramatique. Le lecteur semble promené au gré de la volonté de l'auteur à travers une histoire tout en détours pour mieux se focaliser sur le moment crucial, l'instant irréparable : celui où se décide le destin de chacun. Roland Schimmelpfennig, né en 1967, vit à Berlin.

Le Royaume des animaux est une comédie musicale interprétée par des comédiens avec masques d'animaux. Mais le bruit court que dans la prochaine création les animaux seront remplacés par des objets... Le Zèbre, le Lion et l'Antilope vivent assez mal leur prochaine transformation en Grillepain, Bouteille de ketchup ou Moulin à poivre. La concurrence réveille les plus bas instincts. Dans cette comédie aux accents de fable d'Esope et de parabole politique où le meilleur gagne, les animaux révèlent les bassesses humaines. Incisif. Solstice d'hiver se déroule la veille de Noël. Bettina est à cran. Sa mère, Corinna, a invité un inconnu rencontré dans le train : Rudolph, un beau parleur aux manières chevaleresques. Albert, hôte malgré lui, est soudain pris d'affreux soupçons : "Il y a quelque chose qui cloche chez cet homme" . Lorsque Konrad, un ami du couple, succombe lui aussi au charme de Rudolph, la soirée dérape pour de bon. Qui est cet étranger à la présence détonante ? A la manière de Strindberg ou Bergman, Schimmelpfennig observe un salon bourgeois par le trou de la serrure et dresse un portrait au vitriol des intellectuels de la classe moyenne, entre règlements de comptes, crises d'angoisse et pur nombrilisme.

Résumé : Comme le théâtre anglais et français depuis quelques années, les pièces de Schimmelpfennig reprennent et reflètent le changement de notre mode de perception, de notre vie. Il va de soi que la télévision et la publicité y contribuent de tout leur poids. Cette prise en compte, ce renouvellement sont indispensables pour capter l'attention d'un public qui, en prenant place au théâtre, ne peut faire abstraction de son vécu quotidien. Schimmelpfennig transforme la scène en un espace où rêve et réalité se croisent continuellement. Il y parvient grâce à des techniques littéraires empruntées au nouveau roman et, bien sûr, au cinéma, permettant des changements d'angle sans la moindre difficulté. Cette mobilité (verbale) enlève à la scène sa lourdeur ancienne comment bouger le décor ? et lui confère un caractère plus spirituel ; exactement à l'opposé du réalisme habituel de la télévision. l'efficacité de cette écriture est d'autant plus étonnante que ses thèmes appartiennent à la sphère du quotidien. Dans Une nuit arabe, c'est une coupure d'eau dans un immeuble HLM qui déclenche "l'histoire" et dans Push Up, ce sont les conflits humains dans une entreprise qui déterminent la "marche des choses".Comme le théâtre anglais et français depuis quelques années, les pièces de Schimmelpfennig reprennent et reflètent le changement de notre mode de perception, de notre vie. Il va de soi que la télévision et la publicité y contribuent de tout leur poids. Cette prise en compte, ce renouvellement sont indispensables pour capter l'attention d'un public qui, en prenant place au théâtre, ne peut faire abstraction de son vécu quotidien. Schimmelpfennig transforme la scène en un espace où rêve et réalité se croisent continuellement. Il y parvient grâce à des techniques littéraires empruntées au nouveau roman et, bien sûr, au cinéma, permettant des changements d'angle sans la moindre difficulté. Cette mobilité (verbale) enlève à la scène sa lourdeur ancienne comment bouger le décor ? et lui confère un caractère plus spirituel ; exactement à l'opposé du réalisme habituel de la télévision. l'efficacité de cette écriture est d'autant plus étonnante que ses thèmes appartiennent à la sphère du quotidien. Dans Une nuit arabe, c'est une coupure d'eau dans un immeuble HLM qui déclenche "l'histoire" et dans Push Up, ce sont les conflits humains dans une entreprise qui déterminent la "marche des choses".