Sauvons nos océans !

C'est le témoignage sincère et sans artifice d'une vie trés ordinaire que l'auteur juge extraordinaire puisque c'est la sienne.

Biographie de l'auteur Didier Ruef est né en 1961 à Genève, Suisse. Après sa licence en économie politique, obtenue à l'université de Genève, il étudie le photojournalisme à l'International Center of Photography (ICP), à New York. Il inscrit ses reportages dans la durée et s'attache à montrer les êtres humains, leur environnement ainsi que les problèmes écologiques créés par l'homme. Ses photos et ses reportages ont été publiés dans de nombreux journaux et magazines suisses et étrangers tels que Time, The Independent Magazine, The Observer Magazine, Le Monde, El Pais Semanal, Geo (Corée du Sud), Rhythms Monthly (Taiwan), Discovery (Hong Kong), Marie Claire (Italie), D (La Republica), Ogonyvk (Russie), DerSpiegel, Die Zeit, Das Magazin, Neue Zürcher Zeitung, etc. Au fil des années, il a reçu divers prix : Yann Geoffroy, King Albert Memorial Foundation, et le Swiss Press Photo pour le reportage international en 2003, 2004 et 2006. Il a exposé en Suisse au Musée de l'Elysée à Lausanne, au Fotomuseum de Winthertour, au Völkerkundemuseum de Zurich, au Museo d'arte Mendrisio. A l'étranger au Centro Culturale Svizzero à Milan, à la Bibliothèque Municipale de Bordeaux, au Museo da Imagem e do Som (MIS) de Sao Paulo, à la Jordan National Gallery of Fine Arts à Amman et à la Substation à Singapour. Il a publié trois livres avant Recycle : en 1998 Paysans de nos montagnes, aux éditions Monographic (Sierre) et sa traduction allemande Bauern am Berg (Offizin Zürich Verlag) et italienne Vita di montagna (Edizioni Casagrande, Bellinzona) ; en 2005,Afrique Noire chez Infolio Editions (Suisse) et, en 2007, Enfants Prisonniers avec la Fondation DiDé (Dignité en détention, Genève). Matthieu Ricard est le fils de l'artiste peintre Yahne Le Toumelin et du philosophe Jean-François Revel. Il voyage en Inde pour la première fois en 1967, où il rencontre de remarquables maîtres spirituels tibétains. Après avoir complété sa thèse en génétique cellulaire à l'Institut Pasteur, sous la direction du professeur François Jacob, il décide de s'établir dans l'Himalaya où il vit depuis près de quarante ans, étudiant et pratiquant le bouddhisme. Il est l'interprète français du Dalaï-lama depuis 1989. Matthieu Ricard est l'auteur avec son père d'un dialogue, Le Moine et le Philosophe (1999), avec l'astrophysicien Trinh Xuan Thuan de L'infini dans la paume de la main (2002), Plaidoyer pour le bonheur (2003), La Citadelle des Neiges (2005), L'art de la méditation (2008) et Chemins spirituels (2010) chez NiL Editions. Il est également l'auteur aux Editions de La Martinière de plusieurs livres de photographies dont Himalaya Bouddhiste ; Tibet, regards de compassion (2006), Un voyage immobile (2007) et Bhoutan, terre de sérénité (2008). Il vit actuellement au monastère de Shechen au Népal et consacre la totalité de ses revenus et droits d'auteurs à une quarantaine de projets humanitaires au Népal, en Inde et au Tibet (cliniques, écoles, orphelinats, ponts). Jean-Michel Cousteau, depuis que son père, Jacques Cousteau, l'explorateur des océans, l'a "jeté par-dessus bord" à l'âge de sept ans avec pour tout bagage un scaphandre autonome sur le dos - un matériel qui venait d'être inventé, il n'a cessé d'explorer le royaume des mers à bord de la Calypso et de l'Alcyone. Explorateur, environnementaliste, éducateur et producteur de cinéma, Jean-Michel Cousteau a consacré depuis plus de quatre décennies sa personne et sa vaste expérience à communiquer aux gens de toutes nations et de toutes générations son amour et son intérêt pour notre planète aquatique. Afin de rendre honneur à son héritage, il a fondé en 1999 l'Ocean Futures Society pour poursuivre ce travail de pionnier. Cette organisation à but non lucratif pour l'éducation et la conservation marine sert de "voix de l'Océan" en communiquant sur toutes sortes de supports le lien essentiel entre l'homme et la mer et l'importance d'une politique environnementale avisée. Bertrand Charrier, docteur en physique, exerce depuis l'été 2009 la fonction de responsable des partenariats au sein de la direction de la stratégie de l'Agence française de développement. De juillet 2008 à l'été 2009, il a exercé la fonction de directeur général de la Fondation Chirac. Entre 2003 et 2009, Bertrand Charrier a été élu gouverneur du Conseil mondial de l'eau. En 1996, il est nommé directeur exécutif, puis dès 2003 vice-président de Green Cross International, organisation non gouvernementale, présidée par Michael Gorbatchev. Bertrand Charrier a auparavant travaillé pendant quinze ans avec le Commandant Cousteau, dont il a été l'un de ses plus proches collaborateurs. Il a participé à plus de 25 missions à bord de la Calypso et de l'Alcyone, navire à Turbovoiles dont il est l'un des inventeurs avec le professeur Lucien Malavard et Jacques-Yves Cousteau. Bertrand Charrier est l'auteur de dizaines d'articles, du livre Bataille pour la Planète (1997), Economica, et a contribué à plusieurs livres collectifs.

Pour l'ouvrage "RODIN. De la main à l'airain " Jean Yves Cousseau qui a eu accès en 2001 aux réserves du musée Rodin, celles de la Galerie des plâtres de Meudon avec ses ateliers de restauration, revient sur sa plongée dans les fonderies d'art de la région parisienne, moments privilégiés et sur ses archives photo-graphiques proposant une approche l'oeuvre sculptée, mettant en lumière la face cachée de la sculpture. C'est un hommage à Rodin ainsi qu'à l'art et à l'excellence de ses artisans. Antoinette Le Normand-Romain analyse les relations que Rodin, "sculpteur des mains" , entretenait lui-même avec ses fondeurs. Alain Madeleine-Perdrillat nous éclaire avec "Vers une autre beauté" , sur l'approche photographique de Jean Yves Cousseau.

: Quoi qu'il en soit marque l'opposition entre deux choses liées ou entre deux aspects d'une même chose Quoi qu'il en soit du refoulement, le désir laisse des traces. Elles peuvent être tardives, comme cette toile de son père que Jean Yves Cousseau a choisie pour boucler une série photographique consacrée au fatum. Dans l'aveu d'un désir de peinture longtemps tu, cette toile esquisse "un autoportrait en paysage" . Autoportrait de celui qui s'efface, de ce père qui n'est plus et qui s'était saisi pour lui-même dans l'effacement. Mais portrait du fils aussi qui a choisi d'être photographe, à savoir : celui qui rend visible tout en restant caché. Sans être effacé, Jean Yves Cousseau n'est jamais là qu'en creux dans ses photographies... La naissance de Quoi qu'il en soit s'arrime au même punctum de la disparition qui est aussi rencontre de deux projets parallèles. L'un porte sur ce père, ouvrier cheminot qui a osé la peinture à la fin de sa vie. A son départ à la retraite, il avait demandé un appareil photographique pour l'offrir à son fils dont il avait toujours soutenu la vocation, de l'entrée aux Beaux-Arts aux vernissages d'exposition qu'il ne manquait jamais. A sa mort, Jean Yves Cousseau avait découvert sa peinture, et notamment cet autoportrait de l'addendum réalisé à partir d'une photographie aujourd'hui disparue. L'autre projet semble sans lien avec le premier : né de Petite épopée urbaine, livre d'artiste créé en 2013, il rassemble des photographies que Jean Yves Cousseau a placées en séries pour établir, comme par métonymie, une relation du tout de l'image à sa partie. Plus récemment, disposant ces images côte à côte, les travaillant par déchirures, est apparue la récurrence de silhouettes d'hommes qui ne sont pas celles de son père, mais qui réactivent le souvenir de la photographie perdue, modèle de l'autoportrait peint. Comme l'écrit Alain Madeleine-Perdrillat dans son poème, "celui qui marche de dos" porte un nom sans visage. C'est alors que les deux projets ont fusionné en un livre palindrome : du point d'arrivée au point de départ, et réciproquement. Ce point trouve une autre définition dans La Chambre claire, lorsque Barthes définit le punctum : Car punctum, c'est aussi : piqûre, petit trou, petite tache, petite coupure - et aussi coup de dés. Le punctum d'une photo, c'est ce hasard qui, en elle, me point (mais aussi me meurtrit, me poigne) Les photographies de Jean Yves Cousseau connaissent la piqûre : celle du temps qui parsème arbitrairement les gris de ses pointes sépia. A certains endroits, les petites taches s'intègrent au récit de l'image photographique : elles viennent ici nourrir des pigeons, là dessiner des allées de graviers. A d'autres, le mouchetage est tel qu'il recouvre l'image et lui ajoute une seconde vie : celle organique des cellules qu'un microscope aurait grandies, celle d'un ocre mycélium qui aurait gagné la partie. Ne croyons pas qu'elles ne soient que le fruit du hasard : Jean Yves Cousseau les travaille en leur imposant la géométrie des formes élémentaires : on discerne parfois le triangle et le cercle.