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Clara S., les secrets d'une passion. Biographie romanesque de Clara Schumann
Samuel Claude
FLAMMARION
25,40 €
Épuisé
EAN :9782080682406
Pianiste prodige, compositrice de talent, pédagogue sévère, amoureuse passionnée, muse dévouée, mère de famille tourmentée... Clara Schumann fut tout cela, et bien plus encore. De son enfance éblouissante, saluée aussi bien par Goethe que par Paganini, jusqu'à la gloire de son grand âge, célébrée à travers toute l'Europe et par ses têtes couronnées, l'existence de Clara fut dédiée à son métier de musicienne. Celle qui fut la plus grande virtuose de son siècle côtoya tout ce que l'époque comptait de génies: Mendelssohn, son complice de multiples concerts, Chopin, qu'elle joua dès sa jeunesse, Liszt, qui la fascina et l'exaspéra, Wagner, enfin, dont elle détestait les compositions. La vie de Clara fut aussi habitée par la passion d'un homme, Robert Schumann, un des grands génies du romantisme musical, qui la troubla dès l'enfance mais qu'elle ne put épouser qu'après avoir traîné son père devant les tribunaux. Un homme qui lui donna huit enfants et dont elle pleura la disparition pendant quarante ans. Mais dans ce tableau idyllique, que vint faire le jeune homme blond, qui débarqua un matin à Düsseldorf, quelques mois avant la tentative de suicide de Schumann? Quels furent les liens qui lièrent ce fameux Johannes Brahms et Clara, alors que son mari sombrait dans la folie? Et combien de secrets de famille ont accompagné ces deux noms, dissimulés par une postérité qui n'a pu altérer la pureté de Clara? D'une plume lyrique et brillante, Claude Samuel nous conte le destin tumultueux et romanesque de la virtuose, et lève le voile sur le mystère Clara S.
Samuel Aurélie ; Carrière Jean-Claude ; Makariou S
Résumé : Epique ou dramatique, chanté ou dansé, le théâtre est au coeur de toutes les civilisations d'Asie. Issues de pratiques rituelles, ces dramaturgies très codifiées mettent en scène des dieux, des esprits ou des héros légendaires, à qui des acteurs magnifiquement masqués et costumés donnent vie. C'est ainsi que perdurent, depuis près de deux mille ans, des traditions spectaculaires et stylisées, telles que le kathakali inspiré des grandes épopées indiennes, l'Opéra de Pékin, les théâtres d'ombres, le kabuki ou le nô. De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage, qui accompagne l'exposition "Du Nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie", dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images. Parures, costumes, masques, marionnettes ou estampes sont ici réunis pour célébrer cet art du spectacle millénaire et toujours fascinant. Avec un avant-propos de Jean-Claude Carrière.
Santé mentale en Afrique traite de l'expérience vécue de situations diverses de "mal-vivre" , de "mal-être" ainsi que des "agirs" et permet de les penser à partir de leur étayage interculturel. Ce livre lie la santé mentale des populations africaines en général, et celles du Gabon en particulier, aux évolutions sociales, voire politiques, et aux usages quotidiens et pratiques institutionnelles. L'ouvrage rassemble les contributions de différents spécialistes intéressés par la précarité, les addictions et les violences, dans le souci de partager praxis, épistemès et constructions théoriques nécessaires à la réévaluation des savoirs.
Résumé : Alors qu'elle n'avait que quatre ans et ne savait pas lire la musique, Idil Biret jouait au piano Mozart ou les préludes et fugues du Clavecin bien tempéré de Bach à partir de ce qu'elle entendait à la radio. A onze ans, à Paris au Théâtre des Champs-Élysées, elle interprétait avec Wilhelm Kempff devant deux mille quatre cents personnes le Concerto pour deux pianos de Mozart. Idil Biret a étudié au Conservatoire national supérieur de musique de Paris sous la direction de Nadia Boulanger, puis avec Alfred Cortot. Depuis sa seizième année elle donne des concerts dans le monde entier, jouant sous la direction des plus importants chefs d'orchestre du XXe siècle, notamment Pierre Monteux, Hermann Scherschen, et tant d'autres. Étrange destin que celui de cette femme enviée, admirée, mais aussi parfois violemment critiquée. Aujourd'hui, quelque deux millions de disques - plus que Glenn Gould-ont été diffusés dans le monde entier. Idil Biret joue tout, absolument tout. Elle possède une culture et une curiosité sans limites, une mémoire inimaginable et sans faille. Son répertoire, qu'elle connaît par c?ur, couvre pratiquement toute la littérature pianistique. En 1995, son intégrale des ?uvres de Chopin lui valut d'obtenir à Varsovie dans le cadre du Grand Prix du Disque Chopin, le prix spécial du jury. La même année, son enregistrement des trois sonates de Boulez obtint le Diapason d'or à Paris. A New York, elle enregistre une série d'?uvres de compositeurs du XXe siècle : Berg, Bartok, Boulez, Prokofiev, Stravinski et Webern. La musique sous toutes ses formes reste la respiration permanente d'Idil Biret, sa nourriture principale. Persuadée de l'inutilité de tout effort autre que le dépassement de soi, elle poursuit et poursuivra encore longtemps sa propre quête.
Saviez-vous que le Soleil résonne en sol dièse ? Saviez-vous que chacune des étoiles qui lui ressemblent possède sa propre signature musicale ? Nous ne sommes pas dans la fiction, mais dans la pure réalité scientifique. Les astrophysiciens observent et mesurent la résonance interne sonore des étoiles, même si le son ne nous en parvient pas directement. Pour les anciens Grecs, le monde céleste était considéré comme parfait. Les planètes tournaient autour de la Terre et la sphère des étoiles, le firmament, enrobait un monde clos. Tout n'était qu'ordre, harmonie et perfection. Le ciel s'apparentait à un concert perpétuel, la "musique des sphères". Oui, mais voilà, la nature se rebelle. Rien n'est parfait dans le monde. Les observations et la science moderne ont mis à bas cette belle image d'harmonie. La musique elle-même s'est libérée. Et si le Soleil et les étoiles tintaient réellement comme des caisses de résonance d'instruments de musique ? Et si la belle idée antique de "musique des sphères" pouvait se transformer pour revenir d'une autre manière, dans le langage scientifique aussi bien que musical d'aujourd'hui ? Partez à la découverte de la musique du Soleil et des étoiles, grâce à ce livre qui mêle astronomie de pointe et recherches musicales.
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)