Les avant-gardes poétiques espagnoles. Pratiques textuelles

1936, année de la mort de Valle-Inclán, d'Unamuno, de Maeztu, et de Lorca. 1936 suggère une ère nouvelle et des conflits majeurs, des aspirations intellectuelles et des tensions sociales, des enjeux décisifs qui culminent avec la guerre.

Séduits par une démarche qui va à contre-courant des idées reçues et de l'historiographie " à l'ancienne ", les universitaires espagnols et français ici réunis entendent montrer que la pluralité culturelle de l'Espagne contemporaine a été nourrie par d'abondants emprunts à l'étranger, à la France notamment. On sait que cette diversité a été dissimulée ou niée sous le franquisme, puis réhabilitée sous la jeune démocratie. Tel courant littéraire, telle école picturale, telle chanson venus d'ailleurs ont contribué à façonner du XVIIIe siècle à nos jours une identité culturelle espagnole. Celle-ci peut donc être vue comme un amalgame ou un creuset. Son caractère éventuellement hétéroclite n'autorise à parler ni d'une altération, ni moins encore d'une désagrégation de l'hispanité. Le phénomène de brassage et la réalité du métissage pourraient bien expliquer, contre toute attente, la richesse et la vitalité de la culture espagnole, aujourd'hui comme hier.

Temps de crise et " années folles ". Les années 20 en Espagne (1917-1930) constitue, en quelque sorte, une suite à 1900 en Espagne, publié en 1991. Tous deux sont le produit d'une équipe, soudée autour de Carlos Serrano qui en a assumé la direction depuis la naissance du groupe, au début des années 80. Conçu, comme le premier, sur le mode de l'essai, à tous les sens du terme, ce dernier livre ne se limite pas à une somme de contributions indépendantes, mais se veut une réflexion authentiquement collective, du plan général à la rédaction de chaque page, dans la perspective d'une " Histoire Culturelle de l'Espagne Contemporaine " qui repose sur une conception globale de la chose culturelle. Il s'agissait de repenser, non seulement les divers mécanismes et domaines (économiques, politiques, sociaux, culturels, esthétiques), qui caractérisent une société donnée, mais leurs interactions, leurs imbrications. Pour ce qui est de ces années 20 espagnoles, l'enjeu était de reconsidérer, par exemple, l'impact exact de la guerre mondiale, de la dictature de Primo de Rivera et des modèles européens, d'apprécier à leur juste poids le rapport entre les aspirations au progrès et à la modernité, les ferments de rupture ou d'avant-garde et les pesanteurs des traditions et des immobilismes, c'est-à-dire toutes les tensions contradictoires qui s'exercent entre la fin de la première Guerre mondiale et l'avènement de la République, dans une Espagne qui, comme ses voisins, cherche à se débrider et à penser l'avenir. Cet ouvrage rend hommage à Carlos Serrano, pour l'énergie qu'il y a investie jusqu'à ses derniers jours, pour la foi qu'il avait gardée en cette entreprise collective et pour le rôle décisif qu'il a joué dans cette aventure de plus de quinze ans, aussi bien intellectuellement qu'affectivement.

Ce livre réunit un ensemble de textes de Serge Salaun consacrés aux gens théâtraux considérés comme mineurs, en Espagne. De la fin du XIXème siècle à la Guerre civile, les arts du spectacle (Zarzuela, género chico, théâtre lyrique ou pornographique) ont été porteurs d'enjeux politiques, culturels et esthétiques analysés ici dans une optique d'histoire culturelle. Les questions du nationalisme, l'importance des transferts culturels - par les traductions ou les adaptations - la présence nouvelle et plus fréquente du corps féminin, les innovations techniques sont autant de thématiques que l'auteur a abordées au fil des années, explorant ainsi la place du social et du politique dans les pratiques culturelles autant que dans le rôle complexe et ambigu de la modernité dans les genres dits "de masse".