Fashion Mix. Mode d'ici ; Créateurs d'ailleurs

Germaine Krebs (1903-1993) ouvre sa propre maison de couture à l?enseigne de Grès (anagramme du prénom de son mari, le peintre Serge Cezrefkov) en 1941, après avoir été l?associée en 1933 d?Alix Barton. Plus connue sous le nom d?Alix, la maison se fait remarquer par de remarquables tenues de plage. Dès ces années là, Alix se distingue par l?utilisation de matériaux comme le jersey de soie que la couturière drape à l?antique. Madame Grès n?abandonnera jamais cette recherche minutieuse qui de petits plis en petits plis fixés construit des robes savantes, inoubliables. L?extrême longévité de la Maison Grès n?a d?égale que l?autonomie de création et le caractère obstiné qui caractérise les modèles, manifestes de haute couture plus que de mode. Madame Grès, est au-delà des modes. Elle se voulait sculpteur, ne cessera-t-elle jamais de répéter. « Je voulais être sculpteur. Pour moi, c?est la même chose de travailler le tissu ou la pierre ». Ses robes, asymétriques souvent, drapées à l?antique, ou volumétriques quand elle use de la faille ou du taffetas sont à ce titre des sculpteurs molles pour le corps. Constante en dépit des engouements, des modes subites, Madame Grès fait figure d?artiste au sein des métiers de la haute couture qu?elle préside en qualité de présidente de la chambre syndicale à partir de 1972. Ses robes du soir presque toujours monochromes dans une gamme de ton éteints bien à elle, traversent le XXe siècle sans s?altérer. Ainsi dans les années 70, ses créations sont encore très largement publiées dans Vogue, photographiées par Guy Bourdin par exemple. Ses ensembles de jour, injustement méconnus du grand public font référence chez les couturiers et les créateurs d?aujourd?hui. Maître de la couture au même titre que C  Balenciaga ou M  Vionnet, Madame Grès n?a pour autant jamais eu d?exposition monographique à Paris. Il s?agit de présenter la première rétrospective consacrée à Madame Grès, dans le cadre de Galliera Hors les Murs et particulièrement au musée Bourdelle, un musée-atelier dans lequel ses robes sculptées trouveront, plus que nul par ailleurs une place naturelle et légitime.

Résumé : Pour fêter le soixante-dixième anniversaire de la création de la maison Dior, voici le premier volume d'une série dédiée à chacun des directeurs artistiques de cette maison de couture. Dior par Christian Dior est le tout dernier recueil sur les créations haute couture les plus emblématiques de Christian Dior. Soigneusement conservés dans les plus grands musées ou institutions du monde, ces trésors de mode ont été photographiés et répertoriés exclusivement pour cette publication incontournable. Richement illustré de magnifiques photographies de Laziz Hamani, ce livre massif présente toute une sélection des créations haute couture les plus importantes de Christian Dior, depuis sa première collection novatrice du printemps-été 1947 (surnommée " New Look ") jusqu'à sa dernière collection " Fuseau " élégamment profilée de l'automne-hiver 1957. Le texte érudit de l'historien de mode Olivier Saillard offre une étude approfondie des inspirations, influences et visions de Dior, et relate amoureusement les détails et anecdotes qui se cachent derrière plus de quatre-vingts pièces choisies.

Conçue pour la réouverture du musée Galliera, l'exposition propose la première rétrospective à Paris consacrée au couturier Azzedine Alaïa. En inventant des morphologies inédites au vêtement par le jeu simple de coutures complexes, Alaïa est devenu le couturier d'une ?uvre qui traverse le temps. Son influence sur la mode contemporaine et sur toutes les générations de créateurs et de couturiers est fondamentale.

Résumé : Créée en 1970 par Kenzo Takada, Kenzo est l?une des grandes maisons qui ont transformé l?industrie de la mode au cours des cinquante dernières années. Cet ouvrage somptueux retrace les moments forts de la carrière de Kenzo Takada, jusqu?à sa retraite en 1999. Il a fait de la maison qui porte son nom un véritable empire au niveau international, gagnant la reconnaissance des critiques et du public pour ses collections de prêt-à-porter et rencontrant un immense succès en cosmétiques et parfumerie. L?univers de Kenzo, imprégné de l?une des visions les plus romantiques de la mode, est depuis 10 ans incarné par le directeur artistique Antonio Marras. Avec un joyeux mélange de poésie et de couleurs, Marras s?inspire de la riche et traditionnelle veine de Kenzo, tout en se projetant dans l?esprit du nouveau siècle. L?image romantique de la marque se retrouve dans la mise en pages et la fabrication du livre. Conçue comme une célébration, cette monographie est un objet rare à collectionner : une couverture en tissu, déclinée avec 3 motifs différents, différents papiers, des encres métalliques, des pages avec dépliants et des animations.