Livres d'art numériques. De la conception à la réception

Si on connaît Toulouse-Lautrec pour ses affiches, symbole de la culture de Montmartre, on sait moins qu'il fut un des peintres les plus audacieux de la fin du XIXe siècle. Rompant avec l'académisme, caustique et incisif, excentrique parfois, il explore le monde des cabarets, du cirque, du spectacle, des maisons closes, des marginaux, avec un oeil acéré et vif. Et il réussit plus que tout autre à traduire le monde et les corps - des femmes notamment - avec une force et une intensité unique. Ce bel ouvrage abondamment illustré éclaire un parcours atypique et offre un regard nouveau sur une oeuvre profondément originale qui, de la danse à l'intimité et aux amours féminines, revendique une liberté résolument moderne. Commentateur bienveillant de la vie moderne, Toulouse-Lautrec pose un regard tendre, complice mais sans complaisance, sur ceux qu'on regarde si peu.

Résumé : L'idée selon laquelle les écrans auraient produit une " société de l'image " constituant une menace pour le texte, ne se confirme pas sur le web : rares sont les sites qui relèvent intégralement de la création vidéo, photographique ou du dessin animé. Une majeure partie de la " matière " du web est textuelle. Mais celle-ci n'est plus travaillée et lue de la même manière que sur support papier - elle acquiert des qualités qui la rapprochent de l'image. Dans les calligrammes et les métaphores animés, dans l'animation syntaxique, dans les relations intersémiotiques entre le texte animé et l'image fixe, entre le texte fixe et l'image animée, c'est ainsi que se dessine la spécificité des Arts numériques par rapport aux Arts sur support papier, au cinéma et à la télévision. C'est d'un côté l'animation du texte par divers procédés de mise en mouvement, et d'un autre côté la dynamisation de l'écrit par le lien hypertexte, qui incitent un nombre grandissant d'artistes et d'internautes à s'engager dans des expériences de création et de lecture sur support numérique. Ces tendances commencent aujourd'hui à exercer une influence rétroactive sur toute la production graphique, sur l'art vidéo et le cinéma. Sont donc analysées dans ce livre des créations laissant pressentir la profonde transmutation de la matière textuelle dans les années à venir. Des typologies et grilles d'analyse développées à partir d'exemples aideront le lecteur à cerner avec précision l'action de l'hypertexte et de l'animation sur le texte numérique.

Un grand nombre de recherches en sciences de l'information et de la communication ont visé ces dernières décennies à déconstruire les stratégies déployées par les instances de production d'artefacts culturels, à partir de manifestations langagières et du matériau sémiotique. Certaines démarches ont couplé l'analyse de l'articulation stratégique des signes à une réflexion sur la variabilité des pratiques interprétatives, en fonction des " contextes " culturels et sociaux, et en fonction des filtres interprétatifs mobilisés par le sujet ou par des communautés " interprétatives " et " émotionnelles ". Ces démarches se fondent souvent sur une hybridation des cadres théoriques et des méthodes relevant de la sémiotique, de la sociologie et des cultural studies. Cette hybridation, ces " bricolages " au sens que Michel de Certeau a donné à ce terme, ont amené les contributrices de ce numéro à redéfinir l'héritage critique de leurs démarches. Il s'agit non seulement de cerner au plus près ce que recouvre la notion de " contexte " et les enjeux que soulève son étendue, mais plus largement, la manière par laquelle des cadres théoriques et concepts analytiques, médiations, ainsi que les représentations et habitudes de pensée mobilisés par le sujet agissent sur les processus interprétatifs. Certaines contributions à ce dossier relatent des expérimentations méthodologiques, par exemple dans le cadre d'ateliers d'écriture ou de débats interprétatifs qui agrègent des communautés de participants autour d'un objet à analyser, ou du développement d'un outil informatique d'aide à l'exploration de corpus impliquant une explicitation des gestes d'analyse. D'autres contributions visent plutôt à saisir les " intensités affectives " présidant à des formes d'attention avant même que s'engagent des processus interprétatifs. Les expérimentations de terrain présentées posent la question du rôle accordé à la/au chercheur-se et aux enquêté-es et communautés d'enquêté-es. Toutes les auteures reconnaissent le caractère situé de la production de connaissances, qu'elle émane des publics ou des universitaires, et questionnent la validité des postures opérant la déconstruction des implicites. Chaque contribution participe au projet du dossier de conduire une réflexion sur les démarches interprétatives en SIC, et s'efforce de répondre à certaines des tensions ou questions irrésolues qui les habitent.

L'analyse de la construction du sens est l'ambition de la sémiotique. Mais qu'est-ce qui prédomine dans cette construction ? Les propriétés internes des signes (textes, images, sons, odeurs) qui nous entourent ? Leurs contextes de réception historiques, culturels et médiatiques ? Ou encore les prismes interprétatifs des individus qui perçoivent, saisissent et font sens en fonction de leurs habitudes de pensée ? Depuis plusieurs années, des chercheurs issus des sciences du langage et des sciences sociales développent des approches hybrides qui articulent l'analyse des formes sémiotiques à des enquêtes de terrain. Cet ouvrage collectif fait dialoguer ces méthodologies situées et propose un état de l'art de ces "sémiotiques de terrain", ancrées dans les pratiques sociales du sens et appliquées à une grande variété d'objets contemporains : textes, images, plateformes numériques, films, séries, discours religieux ou scolaires.