Sémiotiques de terrain. Faire dialoguer les méthodes de recherche sur le sens

Un grand nombre de recherches en sciences de l'information et de la communication ont visé ces dernières décennies à déconstruire les stratégies déployées par les instances de production d'artefacts culturels, à partir de manifestations langagières et du matériau sémiotique. Certaines démarches ont couplé l'analyse de l'articulation stratégique des signes à une réflexion sur la variabilité des pratiques interprétatives, en fonction des " contextes " culturels et sociaux, et en fonction des filtres interprétatifs mobilisés par le sujet ou par des communautés " interprétatives " et " émotionnelles ". Ces démarches se fondent souvent sur une hybridation des cadres théoriques et des méthodes relevant de la sémiotique, de la sociologie et des cultural studies. Cette hybridation, ces " bricolages " au sens que Michel de Certeau a donné à ce terme, ont amené les contributrices de ce numéro à redéfinir l'héritage critique de leurs démarches. Il s'agit non seulement de cerner au plus près ce que recouvre la notion de " contexte " et les enjeux que soulève son étendue, mais plus largement, la manière par laquelle des cadres théoriques et concepts analytiques, médiations, ainsi que les représentations et habitudes de pensée mobilisés par le sujet agissent sur les processus interprétatifs. Certaines contributions à ce dossier relatent des expérimentations méthodologiques, par exemple dans le cadre d'ateliers d'écriture ou de débats interprétatifs qui agrègent des communautés de participants autour d'un objet à analyser, ou du développement d'un outil informatique d'aide à l'exploration de corpus impliquant une explicitation des gestes d'analyse. D'autres contributions visent plutôt à saisir les " intensités affectives " présidant à des formes d'attention avant même que s'engagent des processus interprétatifs. Les expérimentations de terrain présentées posent la question du rôle accordé à la/au chercheur-se et aux enquêté-es et communautés d'enquêté-es. Toutes les auteures reconnaissent le caractère situé de la production de connaissances, qu'elle émane des publics ou des universitaires, et questionnent la validité des postures opérant la déconstruction des implicites. Chaque contribution participe au projet du dossier de conduire une réflexion sur les démarches interprétatives en SIC, et s'efforce de répondre à certaines des tensions ou questions irrésolues qui les habitent.

Réflexions et retours d'expérience sur trente ans d'enseignement à la culture informationnelle, abordant la place des pratiques d'écriture et de lectures numériques, l'intégration d'une analyse critique des médias, la prise en compte des pratiques médiatiques des apprenants, l'expérimentation du débat citoyen, et la place de la culture informationnelle dans l'entreprise.

Cet ouvrage est l'occasion d'une réflexion croisée de chercheurs et d'artistes de provenances très diversifiées, sur un domaine dont les productions brouillent les frontières entre les arts et les usages et échappent aux paradigmes conventionnels de l'analyse et de la critique. En effet, pétries de nombres et modelées par les programmes informatiques, les " e-formes " s'actualisent néanmoins par des mots, des images et des sons. Ainsi, le plus souvent à la frontière entre les objets artistiques mis en ligne sur le Web et les objets de communication conçus pour lui, elles se réapproprient les formes traditionnelles, les incorporent dans leur propre médium et composent entre programmations et pratiques interactives. Que l'on s'inquiète de leur fondement ludique, de leur légèreté inconséquente, de leurs faux-semblants, ou que l'on se réjouisse de leur sens parodique ou de leur génie poétique, il importe d'admettre que ces e-formes participent d'un paysage culturel encore flou que les textes ici réunis ont le mérite d'explorer et de commencer à clarifier.

Résumé : L'idée selon laquelle les écrans auraient produit une " société de l'image " constituant une menace pour le texte, ne se confirme pas sur le web : rares sont les sites qui relèvent intégralement de la création vidéo, photographique ou du dessin animé. Une majeure partie de la " matière " du web est textuelle. Mais celle-ci n'est plus travaillée et lue de la même manière que sur support papier - elle acquiert des qualités qui la rapprochent de l'image. Dans les calligrammes et les métaphores animés, dans l'animation syntaxique, dans les relations intersémiotiques entre le texte animé et l'image fixe, entre le texte fixe et l'image animée, c'est ainsi que se dessine la spécificité des Arts numériques par rapport aux Arts sur support papier, au cinéma et à la télévision. C'est d'un côté l'animation du texte par divers procédés de mise en mouvement, et d'un autre côté la dynamisation de l'écrit par le lien hypertexte, qui incitent un nombre grandissant d'artistes et d'internautes à s'engager dans des expériences de création et de lecture sur support numérique. Ces tendances commencent aujourd'hui à exercer une influence rétroactive sur toute la production graphique, sur l'art vidéo et le cinéma. Sont donc analysées dans ce livre des créations laissant pressentir la profonde transmutation de la matière textuelle dans les années à venir. Des typologies et grilles d'analyse développées à partir d'exemples aideront le lecteur à cerner avec précision l'action de l'hypertexte et de l'animation sur le texte numérique.