Logbook de la colonie

Résumé : L'idée selon laquelle les écrans auraient produit une " société de l'image " constituant une menace pour le texte, ne se confirme pas sur le web : rares sont les sites qui relèvent intégralement de la création vidéo, photographique ou du dessin animé. Une majeure partie de la " matière " du web est textuelle. Mais celle-ci n'est plus travaillée et lue de la même manière que sur support papier - elle acquiert des qualités qui la rapprochent de l'image. Dans les calligrammes et les métaphores animés, dans l'animation syntaxique, dans les relations intersémiotiques entre le texte animé et l'image fixe, entre le texte fixe et l'image animée, c'est ainsi que se dessine la spécificité des Arts numériques par rapport aux Arts sur support papier, au cinéma et à la télévision. C'est d'un côté l'animation du texte par divers procédés de mise en mouvement, et d'un autre côté la dynamisation de l'écrit par le lien hypertexte, qui incitent un nombre grandissant d'artistes et d'internautes à s'engager dans des expériences de création et de lecture sur support numérique. Ces tendances commencent aujourd'hui à exercer une influence rétroactive sur toute la production graphique, sur l'art vidéo et le cinéma. Sont donc analysées dans ce livre des créations laissant pressentir la profonde transmutation de la matière textuelle dans les années à venir. Des typologies et grilles d'analyse développées à partir d'exemples aideront le lecteur à cerner avec précision l'action de l'hypertexte et de l'animation sur le texte numérique.

De l'annonce publicitaire au commentaire sur les réseaux sociaux, de la série télévisée à l'application sur téléphone portable, les messages médiatiques sont certes porteurs de stratégies, d'enjeux de pouvoir et d'agentivité, mais s'interprètent aussi à l'aune de savoirs culturels, d'habitudes et d'expériences de vie. Alors que certains de ces faisceaux interprétatifs sont individuels, d'autres forment des imaginaires sociaux partagés. Se situant au croisement des sciences du texte et des sciences sociales, nombre de chercheuses et chercheurs en SIC éprouvent le besoin de confronter leurs analyses des discours et énoncés médiatiques au terrain concret sur lequel ils circulent, et aux lectures plurielles qu'ils suscitent. Leurs méthodologies hybrides, présentées et discutées dans cet ouvrage, ont pour objectif de sonder les ressources par lesquelles s'engagent la négociation, l'ajustement ou l'opposition des points de vue face aux textes médiatiques.

Résumé : Lors de la création et réception des oeuvres d'art et de littérature numériques, le système d'exploitation de l'ordinateur, les outils, le code de programmation, les réglages imposés et personnalisables de la machine... jouent un rôle essentiel. Certains de ces éléments sont investis de stratégies industrielles qui imposent de nouveaux standards. La nature éphémère des technologies numériques questionne directement la dimension esthétique. Comment artistes, auteurs et institutions se positionnent-ils face à l'obsolescence plus ou moins "programmée" ? Le troisième volume de la série E-formes s'interroge sur les frontières de l'oeuvre numérique, sur les éléments conceptuels et techniques qui cadrent son fonctionnement à l'écran, et sur les conséquences pour la création et la préservation.

Réflexions et retours d'expérience sur trente ans d'enseignement à la culture informationnelle, abordant la place des pratiques d'écriture et de lectures numériques, l'intégration d'une analyse critique des médias, la prise en compte des pratiques médiatiques des apprenants, l'expérimentation du débat citoyen, et la place de la culture informationnelle dans l'entreprise.