Sorel Etrog. Sculptures et dessins

Les six peintres réunis dans cet ouvrage qui accompagne l'exposition Traverser la lumière n'ont jamais formé un groupe au sens que l'on donne à ce mot en parlant des futuristes ou des surréalistes. Liés par l'amitié, ils travaillaient volontiers ensemble, un peu comme les fauves, dans les mêmes lieux et traitant des mêmes sujets. Fascinés par les phénomènes de la nature, sensibles à ses incessantes transformations, ils eurent le souci de trouver une voie médiane entre , représentation objective e l'abstraction. Face au paysage, ils s'efforcèrent de faire surgir sous leurs pinceaux des réalités encore inexprimées, révélations d'un univers quasi non figurable qu'en ces mêmes années les physiciens de l'atome et du cosmos commençaient à divulguer auprès du public. Et comme le rappelle Jean Bazaine, ils substituèrent peu à peu au monde des formes qui leur étaient données depuis toujours, un monde de forces invisibles, qui en constituent la secrète énergie ainsi, le mouvement incessant de la mer et du ciel, la présence obsédante du vent ; ainsi, donnés à l'état originel et jamais figés, absolus, l'espace et la lumière...

Rétrospective des oeuvres d'Alexandre Hollan qui a développé une carrière de peintre et de dessinateur, à travers deux thèmes de prédilection, les arbres et les natures mortes. Cette monographie est complétée des notes de l'artiste ainsi que d'analyses critiques.

Gregorio Calvi di Bergolo a bâti obstinément une œuvre qui se sera uniquement préoccupée de traduire la vérité du spectacle qui se déployait à ses yeux - portraits, natures mortes, vues de villes et paysages - et qui se dérobait pourtant sans cesse au souci qu'il avait d'en percer le secret. Né à Turin en 1904, Calvi séjourne quelques années à Paris, mais revient dans sa ville natale, dont le décor compte beaucoup pour lui. Son réalisme se fonde sur une technique éprouvée durant de longues années dans un travail de copie d'après les maîtres et dans de nombreuses recherches pour obtenir un matériau et une technique qui sachent répondre à un besoin fortement développé chez lui de durer. Sa vision de la capitale piémontaise, du dessin de ses rues et de ses places, puis de la campagne environnante, est marquée par l'exemple rigoureux de la photographie et de ses cadrages. Dès 1964, ses tableaux sont traversés par un souffle nouveau, que certains ont voulu rapprocher de la poésie métaphysique de son aîné Giorgio De Chirico, mais qui, en vérité, résulte d'un regard traduisant une extrême attention au mouvement de la lumière sur les choses, à la surface des terres, aux ombres dans les ciels changeants. Au cours de cet œuvre ultime, conçu entre 1964 et 1975 environ, le peintre met en scène, dans de grands paysages nobles et désolés, une relation au temps et à l'inquiétude qui reflète cette rapide dépossession des territoires communs et ce rétrécissement de l'espace auxquels notre époque se trouve confrontée et assiste impuissante.