Objectif loutres

Près de 6oo recettes d'hier, d'aujourd'hui, de tous les terroirs et pour toute l'année. Des recettes claires, expliquées avec l'évidence du talent et de la passion par deux générations de maîtresses de maison. Des recettes pour toutes les circonstances de la vie - imaginer le repas quotidien, manger léger, recevoir des amis, fêter un anniversaire, gâter les enfants, dîner aux chandelles... -, simples ou plus élaborées, toujours savoureuses. Un livre irremplaçable qui vous dit tout sur tout: les mets, les vins, les fromages, les termes techniques, les tours de main... Un livre adapté au rythme des saisons, aux exigences du budget comme du manque de temps, qui répond à la question: "Qu'est-ce que je vais bien pouvoir faire à manger aujourd'hui?" Un livre pratique, mais surtout ludique. Biographie de l'auteur Journaliste à Elle auprès d'Hélène Lazareff, Anne-Marie Raimond a interviewé de nombreux gastronomes, et la passion de la cuisine la tient depuis des dizaines d'années. Directrice de Elle-Club, elle y a créé un cours de cuisine réputé, et a tenu l'une des très bonnes tables de Paris. Elle sait ce qu'est la vie et transmet le relais aux nouvelles générations.31 ans, formée par Anne-Marie Raimond à l'art culinaire, Laure Frigiotti est mère de deux enfants.

Depuis 1960, Clément Rosset creuse un même sillon philosophique : celui de la déconstruction de l'ontologie au profit de l'affirmation de l'identité de ce qui est et de ce qui existe. L'être et l'être-là se confondent dans le seul concept de réel. Pourtant, face à ce réel toujours simple, univoque, cruel et tragique, les Hommes inventent - avec les moyens conceptuels les plus puissants - ou se construisent - avec les outils les plus banals - des doubles rassurants et protecteurs : arrière-mondes, monde intelligible, vie après la mort, Etre derrière les Etants, mais aussi devoir-être derrière l'être, identité profonde derrière l'identité sociale, visages derrière les masques, intentions derrière les actions, ou tout simplement refus de voir ; presque l'essentiel de la vie humaine consiste dans la création de doubles illusoires afin de nous protéger de la simplicité du réel. La duplication est donc le mécanisme protecteur essentiel face au tragique. Dans sa lecture de Rosset, Stéphane Vinolo revient sur les fondements mais aussi sur les conséquences ontologiques, psychologiques et politiques de cette duplication, non seulement en la mettant en perspective dans l'histoire de la philosophie, mais aussi en la questionnant de l'intérieur même du texte afin de pointer un paradoxe auquel Rosset ne peut échapper. Si l'on accepte de créer une anti-ontologie qui non seulement renverse mais de plus annule la distinction entre l'être et l'être-là, il se pourrait bien que nous soyons forcés d'affirmer, in fine, que paradoxalement il n'y a de réel que les doubles.

Raymond Macherot est l'égal de Walt Disney dans sa manière de camper le caractère des animaux" Hergé, 1975.

Résumé : La peinture a très tôt retenu l'attention de Raymond Queneau, dès sa jeunesse où le dessin l'occupe. Avec le temps, l'auteur de Zazie dans le métro et des Exercices de style a pu tirer ses propres conclusions : "J'ai connu des peintres et des ventes publiques, des marchands de tableaux et des musées, des encadreurs, et je me suis fait ma petite opinion". A l'instar de ses propres dessins, Queneau témoigne d'un regard libre qui a su s'émanciper de la constellation surréaliste. Le poète élabore progressivement une théorie du signe et de l'écriture ainsi qu'une dialectique du regard chez les peintres. Mais il nous convie aussi à nous rendre dans les expositions, ces fêtes du voir, en toute simplicité : "Allez-y voir". A travers ces exercices d'admiration, on retrouve ainsi la personnalité et le style de Raymond Queneau, son acuité, son esprit anti-sérieux, parfois "pataphysique", et son goût pour le singulier. Cet ensemble inédit formant un véritable "musée Raymond Queneau" met à l'honneur Joan Miró et Jean Dubuffet mais aussi, entre autres, Mario Prassinos, Enrico Baj, Maurice Henry, Elie Lascaux, Jean Hélion ou encore Pablo Picasso.