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Ecrire le cirque. L'aventure d'Archaos et la méthode ANCAR
Rache de Andrade Raquel ; Carrara Guy ; Makeïeff M
DEUXIEME EPOQUE
24,99 €
Épuisé
EAN :9782377691029
Le cirque contemporain est un mouvement artistique récent qui se développe depuis une quarantaine d'années. Il a été jusqu'à ce jour traversé par une évolution fulgurante passant d'une quinzaine de compagnies au début des années quatre-vingt à plus de mille compagnies de cirque de création aujourd'hui en France. Archaos, cirque de caractère, compagnie emblématique de cet art, a traversé plus de trente ans de créations avec plus de 20 spectacles qui ont tourné dans le monde entier, spectacles de divers formats, de 5 artistes sur le plateau à 100 personnes sur la piste. Ces pionniers du cirque contemporain ont sillonné la planète en inventant leur manière d'écrire le cirque. Fort de ces expériences et aventures artistiques, c'est par leur attrait pour l'écriture que les deux artistes Raquel Rache de Andrade et Guy Carrara se sont rencontrés au sein de la compagnie et ont développé ensemble une méthode à la portée de tous ? : la Méthode ANCAR (contraction de leurs noms ANdrade et CARrara) qui comprend une trentaine d'exercices d'incitation et de formation à l'écriture. Cette publication décrit leur parcours et leur méthode. C'est tout d'abord le récit subjectif d'une aventure artistique, mêlé à l'exposé de réflexions théoriques sur l'acte d'écriture, qui constitue la première partie de l'ouvrage. Cet essai original pourra enrichir les centres de ressources au service des étudiants, des enseignants, des artistes de spectacle vivant et des chercheurs. Ensuite, ce livre développe une seconde partie à visée pratique et pédagogique : la présentation de la méthode ANCAR. Avec cette forme éditoriale, il sera possible aux lecteurs de voir et revoir des exercices, et ensuite de les appliquer, les transformer... transmettre. C'est une invitation à écrire le cirque pour tout un chacun. Cette méthode peut être utilisée par les artistes pour leurs propres processus de création mais aussi pour les actions artistiques et culturelles qu'ils mettent en oeuvre auprès des publics scolaires et du champ social. C'est également un outil pour les enseignants de l'éducation nationale et les professeurs et élèves des écoles de cirque. C'est une méthode évolutive et adaptable, des artistes l'ayant déjà utilisée avec succès auprès de classes d'enfants dyslexiques et/ou dyspraxiques et également d'enfants en situation de handicap mental. Pour les publics en difficulté, ces exercices facilitent le passage de l'oral à l'écrit et dédramatisent l'acte d'écrire.
Résumé : Convaincu que le défi et les dangers imminents, tout autant que les opportunités les plus enthousiasmantes de notre époque, se situent dans les domaines de la santé holistique et de la spiritualité, Peter Roche de Coppens propose d'introduire et d'intégrer la dimension spirituelle dans la pratique médicale. Il présente une perspective théorique et des instruments pratiques pour aider les médecins, les thérapeutes, les praticiens ainsi que toutes les personnes soucieuses de leur santé, à réaliser ce grand rendez-vous qui permettra à l'humanité d'accéder à un niveau de conscience supérieure. Après nous avoir instruit sur la nature véritable de l'être humain, notamment sur sa dimension spirituelle, et nous avoir fait survoler l'histoire de la médecine, l'auteur nous offre une vision renouvelée du rôle de la spiritualité dans le maintien ou la restauration de la santé. N'hésitant pas à se baser sur les spectaculaires guérisons obtenues par des saints, des sages ou des guérisseurs non conventionnels, il nous propose une démarche d'intégration de la dimension spirituelle, jalonnée par des conseils et des enseignements qui nourriront et guideront le lecteur dans sa quête personnelle, qu'elle soit reliée à la santé ou à la spiritualité. Ce livre pourrait bien être l'amorce d'une grande réconciliation : celle de la science et de la spiritualité.
L'auteur nous propose une voie initiatique qui passe par la purification émotionnelle, la clarification mentale, la consécration personnelle, le développement du pouvoir visionnaire, l'éveil de l'intuition, la descente de la lumière, etc. En annexe, une liste de contrôle de la conscience.
Résumé : Au seuil de ce troisième millénaire, le défi central de notre vie est celui d'une compréhension juste, d'un vécu adéquat et de la prise en charge de notre propre santé, de notre maladie et de notre guérison. Chacun doit assumer la responsabilité personnelle de sa santé, de sa maladie et de sa guérison, trois processus inter-reliés.
Résumé : La prière est véritablement, d'une manière permanente et universelle, un art et une science traitant de spiritualité plutôt que de religion. Elle est un art parce qu'elle se révèle unique et personnelle à chacun, selon son niveau de conscience, celui de son être, de sa sensibilité, de son intelligence et de sa capacité de concentration, de visualisation et d'intuition. Elle est aussi une science parce qu'elle se base sur certains principes universels, certaines lois dont la découverte et la compréhension sont accessibles à quiconque est fidèle à sa pratique. Ainsi, la prière est le processus qui facilite la transformation et l'élévation de notre conscience, qui insuffle des connaissances nouvelles, qui fait vivre des expériences inconnues et motivantes, qui donne la perception et l'énergie nécessaire à l'accomplissement de notre tâche quotidienne. Ce livre présente les, prières et es symboles les plus vénérés de la Tradition chrétienne, amplement expliqués et accompagnés d'exercices pratiques. Dévoilant le sens caché derrière les gestes souvent accomplis machinalement ou des paroles dites sans fondement, l'auteur reprend sept grands documents chrétiens (les Noms divins, le Signe de la croix, le Notre-Père, le Crédo de Nicée, les Béatitudes, le Je vous salue Marie et les Dix commandements) et nous en livre une compréhension renouvelée et éclairée.
Depuis la fin du XXe siècle, les arts de la scène ont multiplié les expériences de partage que ce soit par la participation. l'immersion, l'interaction, ou des spectacles aux messages troubles qui se dérobent à une narration linéaire et close, a la figuration et à l'identité. Induisant des mouvements de sens en commun, quoique non communs, ces spectacles contemporains rejoignent à maints égards l'aspiration du philosophe Jean-Luc Nancy à promouvoir " l'être-ensemble ". Ce concept-clé de Nancy renvoie à la nécessité de repenser le commun. Cherchant à éviter des pensées déterminatrices de la communauté, il conçoit l'être-ensemble comme une dynamique sans achèvement, un mouvement de sens qui se nourrit de tous les échanges. Ce mouvement est d'abord partage, et lieu de la question. Quand les scènes présentent des dispositifs ouverts, elles ne cherchent pas à transmettre un sens de façon autoritaire ni marne simplement à " activer " le public. Elles deviennent ainsi le lieu d'une mise en jeu de soi, de questions. de gestes. Elles performant un être-ensemble. La nature de ces échanges varie néanmoins d'un spectacle a l'autre : elle n'est pas simplement sémiologique, performative ou participative, mais complexe. Les études rassemblées dans cet ouvrage tentent de sonder les vecteurs de sens, les terrains du partage sensible et les rapports intersubjectifs induits par les dispositifs théâtraux. Elles analysent la dimension réflexive et autoréflexive de ces relations qui stimule le partage... autant qu'elle l'empêche d'aboutir.
Si le terme "performance" recouvre diverses acceptions dans le langage courant, la notion de "performance artistique" n'en est pas moins riche, polysémique et transdisciplinaire. L'ouvrage revient sur les moments-clés du festival Préavis de Désordre Urbain qui a accueilli pendant dix ans, à Marseille, plus de 280 artistes venus du monde entier. Trainings, workshops et résidences ont donné corps à une multitude de créations contemporaines in et outdoor, bouleversant non seulement les disciplines traversées, mais également le geste même de la performance en l'inscrivant dans l'espace public. Samuel Wahl a plongé dans ces expériences, interrogeant artistes, participants et promoteurs de Préavis de Désordre Urbain. Il livre un récit critique en mettant en lumière les approches artistiques et l'évolution des enjeux qui se font jour au fil des années dans la confrontation sensible à l'espace urbain et humain.
Pour comprendre la veine créatrice de la compagnie du Théâtre du Mouvement, nous devons nous interroger sur la notion de théâtralité du mouvement et parler des frontières de l'art du mouvement, de l'art du mime et du geste, et de l'art théâtral. Toutes ces dimensions inspirent autant de fascination, sont autant de plaques vibrantes et inspiratrices. A travers une expérience de plus de 40 ans, Claire Heggen et Yves Marc, en partage avec de nombreux acteurs de mouvement, ont développé cette notion large de théâtralité du mouvement qui dépasse les frontières. La pratique corporelle de l'acteur entre mobilité et présence dramatique, le regard aiguisé des metteurs en scène, leur dialogue réciproque et leurs utopies ont nourri la création au sein de la compagnie. Ainsi se sont construites peu à peu, entre sensibilité et réflexion, les recherches créatives ainsi que les bases d'une pédagogie et d'une transmission. Entre autres, la démarche d'Etienne Decroux vers un acteur corporel et dramatique, reste le haut lieu de leurs références sensibles. Il a ouvert la voie d'un genre théâtral en dehors du mot, où la formalisation poétique a autant d'importance que la narration. En plus de leur propre réflexion sur l'art, les auteurs dévoilent dans ce livre les coulisses de leurs parcours et de leurs expériences, au travers de témoignages, de retranscriptions de conférences ou d'entretiens et d'articles de recherche. Une théâtrographie détaillée et commentée permet de saisir le contexte. Les propos sont enrichis d'une centaine de photographies retraçant l'histoire du Théâtre du Mouvement et illustrant plus de 40 ans d'existence.
José Sánchez et Philippe Grand poursuivent le défi de transmettre à l'aide de livres-CD une culture de transmission orale. Ils proposent de revisiter les grands standards du flamenco et construisent avec soin une méthode originale, ouverte au plus grand nombre et extrêmement documentée. Cette "anthologie" est chantée par Alberto García, accompagnée à la guitare par José Sánchez et aux percussions et jaleos par Juan Manuel Cortes. Tous les chants sont aussi donnés dans des versions a cappella, offrant un outil pour les musiciens souhaitant travailler l'accompagnement du chant. Le livre apporte de nombreuses ressources à cet effet : textes des chants et leurs traductions, explications historiques et théoriques, partitions et tablatures, grilles d'accords... Ce deuxième volume de la série "L'oeil de la letra" vient compléter le premier en présentant les principaux styles apparentés à la Soleá : la Bulería, la Soleá por Bulería, la Cana, le Polo et le Romance.