GILLES DE RAIS OU LA GUEULE DU LOUP

Depuis qu'un petit coquillage de mort s'est accroché à son sein, Yselle se découvre fragile et menacée d'étranges fêlures: elle se laisse emporter par des absences, des rêves, est de plus en plus tourmentée par la peur panique de la couleur rouge. Dans la solitude des séances de rayons, un flot de souvenirs et d'émois du passé l'assaille; les uns sont heureux comme le plaisir de goûter l'eau de source de Trézaven, la cueillette des mûres, le charme poétique des récits de son grand-père, la promenade au phare ou la découverte du Christ jaune de Trémalo. Mais, dans la chambre noire de ses souvenirs, revient aussi de façon lancinante l'image d'un drame entraperçu par la petite Yselle, la disparition de sa mère. Un secret de famille dont il lui faudra explorer les blessures fossiles enfouies dans les c?urs et tapies dans les corps. Pour renaître à la vie.

Le passé existe-til de manière autonome ? Que faire des traces qu'il laisse derrière lui ? L'unité du volume pourrait tenir à la déclinaison d'un rapport au passé selon trois modalités distinctes. Dans un premier temps, le passé apparaît comme revisité, voire manipulé au service d'un présent incertain. Une deuxième perspective s'organise en fonction d'une relation plus sereine avec le passé, qui s'apparente à une recherche de filiation. Enfin, ce dialogue peut être rompu, les restes du passé dépendant d'un regard réceptif pour exister.

Depuis une quinzaine d'années, Vincent Olinet a créé un corpus d'oeuvres souvent inspirées d'éléments partagés par tous, issus d'une culture commune et populaire (issus de l'inconscient collectif comme les gâteaux d'anniversaire, les rouges à lèvres, les tranches de pain... mais aussi les canons de l'histoire de l'art, le baroque et tout ce qui brille) qui dans leur réalisation faillissent et comportent une part d'accident et de hasard. Leur fabrication est très liée au goût de l'artiste pour la découverte de différent procédés (artisanaux, techniques, médiums), une certaine spontanéité et la recherche d'une efficacité de production avec les aléas de la fabrication en série. Le temps est aussi très présent, son écriture d'une certaine manière et la réflexion sur l'éphémère et la durée. D'abord travail de volume, l'oeuvre de Vincent Olinet est aussi un travail sur l'image, facette qui prend de plus en en plus de sens avec l'évolution de notre consommation de l'art et de l'image via les réseaux sociaux ces dernières années. Pour ce catalogue monographique, c'est par la forme du texte de fond que j'entends aborder avec l'artiste les reliefs qui caractérisent son oeuvre, sans pour autant faire l'économie de la genèse de sa pratique : évoquer son enfance et son adolescence, éclairer sa formation, ses premiers émois esthétiques, ses influences musicales, son rapport aux matériaux... En me concentrant à la fois sur les débuts de l'artiste et sur ses derniers projets, je souhaite ainsi cerner les invariants de l'oeuvre en passant par l'intime, et le hors-champ de l'art. Eva Prouteau Entretien Marie Dupas / Vincent Olinet Dans cet entretien, Vincent Olinet et Marie Dupas parcourent l'ensemble de la pratique artistique de l'artiste abordant son rapport à l'objet, à l'espace et au temps. Ils reviennent sur les nombreuses références et attirances de l'artiste pour l'histoire de l'art (du maniérisme au romantisme), la culture pop (de Disney aux mangas japonais), l'artisanat et les arts décoratifs qui traversent toute son oeuvre. Ils décortiquent ensemble l'emploi des divers matériaux utilisés, des plus pauvres et contemporains aux plus luxueux et anciens, et des techniques employées, du modelage au moulage, de la couture à la broderie, de la tapisserie à la marqueterie. De cette discussion, le lecteur découvre l'originalité d'une oeuvre sensible, joyeuse et sombre à la fois, foncièrement ancrée dans notre époque, une oeuvre tiraillée entre passé et présent, souvenir et mémoire, fascination et répugnance, désir et dégoût, grossièreté et finesse, mauvais goût et noblesse, faux-semblant et exubérance, style et genre, songe et réalité.

Face à la multiplicité des postures possibles et des expériences en tout genre qu'offrent l'individualisme moderne et une société marquée par une crise de sens, de repères et d'identité, les jeunes sont souvent désenchantés et désorientés. Pour quoi se former ? Où aller ? Et après ? Ces questions interrogent le formateur. Comment concevoir et mettre en œuvre une pédagogie porteuse de sens pour des étudiants en mal de réenchantement ? Si la notion de sens est si difficile à appréhender en formation, c'est non seulement en raison de son caractère polysémique mais aussi à cause des dangers d'une pratique à hauts risques. Comment éviter le double piège du relativisme et de l'endoctrinement ? A quel sens le sujet peut-il se vouer ? Comment à la fois respecter et susciter sa liberté ? Le présent ouvrage tente de répondre à un tel questionnement à travers l'étude d'une expérience pédagogique originale, le programme OPEN (Orientation - Projet - Engagements L'auteur de cet ouvrage décrit des situations auxquelles il s'est trouvé confronté. Ces descriptions reposent non seulement sur des observations auprès des trois cents étudiants qui ont suivi ce parcours mais aussi sur des récits de vie de plusieurs d'entre eux Ces témoignages illustrent combien donner du sers à su formation, c'est mettre en éveil sa sensibilité, se poser la question de la direction qu'il serait souhaitable de suivre et de la signification que pourrait revêtir ce parcours.