Le Mirage #MeToo. Réflexions à partir du cas français

Présentation de l'éditeur « Il semble que les événements sont plus vastes que le moment où ils ont lieu et ne peuvent y tenir tout entiers », écrivait Proust. Ainsi en va-t-il de l'invention freudienne. Le livre se propose d'examiner par quels chemins la psychanalyse, dont l'expérience a affecté et affecte encore d'innombrables vies anonymes, fait histoire. C'est-à-dire opère, relativement à ce que nous sommes singulièrement et collectivement, comme une matrice d'effets, qui se diffusent dans le monde partagé, ne cessant de reconduire, en en renouvelant les formes, l' « en commun ». Effets qui pivotent autour de ce que Freud a appelé « le partage de l'incertitude », qui voit vaciller certains repères que l'on aurait cru immuables. Cette incidence diffuse et profuse de la psychanalyse, ainsi que les résistances violentes qu'elle suscite chez les psychanalystes eux-mêmes, sera rapportée au medium qui est le sien, dont elle potentialise et dénude la puissance spécifique : le parler ordinaire, élément d'un « flou » à entendre non comme lieu de l'imprécision, mais comme zone, forcément instable, d'un pluriel en mouvement. Donc d'un devenir, qui échappe à tout arraisonnement historiciste, mais qu'il importe de sans cesse garder en éveil.

La danse est-elle un art à part, reclus dans l'ineffable présence du corps du danseur, point d'origine et raison ultime de l'exception chorégraphique? C'est ce qui ressort de la plupart des discours tenus aujourd'hui sur la danse, de façon exacerbée dans le champ de la danse contemporaine et de la performance. Conséquence de cette position: sous la "modernité" revendiquée, le partage de cet art, et sa transmission, relèveront d'une expérience et d'une tradition plutôt religieusement connotées (communion), que d'opérations à valeur critique et esthétique (ré-invention). Ce livre entend interroger une position devenue dominante qui apparaît aussi comme une position de repli, en prenant pour levier de son entreprise l'analyse de bien étranges objets: les systèmes graphiques de transcription du mouvement, qui permettent de réaliser des partitions pour la danse. En comparant la Chorégraphie, imaginée par Beauchamp et Feuillet aux alentours de 1700, et la cinétographie, réinventée par Laban en 1928 à partir d'une réévaluation du système "Feuillet", on découvrira comment opèrent ces agencements descriptifs, dont les enjeux méritent d'être pensés hors des vaines polémiques qu'ils suscitent habituellement. La réalisation par Nijinski d'une partition pour "L'après-midi d'un faune", non pour assurer la "conservation" de sa pièce, mais pour une articulation neuve de l'écriture et de l'interprétation autour d'un intraitable impératif de littéralité, éclaire l'essentiel. C'est dire que le mouvement d'interpréter, coeur battant de l'oeuvre, appartient autant à celui qui danse, qu'à celui qui voit danser. S'ouvre alors, à partir du champ chorégraphique, et au-delà de lui, une perspective insoupçonnée sur ce qui constitue la matière esthétique. Biographie de l'auteur Simon Hecquet est danseur. Il pratique et enseigne depuis plusieurs années les systèmes de transcription du mouvement, à travers la recréation de pièces chorégraphiques et l'établissement des partitions. Sabine Prokhoris est psychanalyste. Elle intervient également dans le champ chorégraphique, comme critique principalement. Elle a publié "La cuisine de la sorcière" (Aubier, 1988), et "Le sexe prescrit" (Aubier, 2000, réed. Champs Flammarion, 2002).

Résumé : Référence de la pensée critique contemporaine et de la lutte contre les discriminations sexuelles et " culturelles ", Judith Butler passe pour une grande philosophe. En prise sur notre actualité, ce livre, dont le titre fait allusion à l'autorité usurpée des Jésuites moqués par Pascal dans Les Provinciales, questionne cette évidence, par une critique sévère et argumentée de la " pensée Butler ".