Aquarelle. Peindre ses émotions

Les villages Du noir et blanc à la couleur Passionné de dessin, de peinture et de nature, Wim Verhelst anime des ateliers artistiques multi-techniques. D'origine belge, il vit actuellement en France et parcourt ses régions à la recherche de paysages dans lesquels il puise son inspiration. Avec pour thème de prédilection les villages et leurs édifices caractéristiques, cette méthode offre un apprentissage progressif du dessin et de la peinture. En privilégiant le dessin sur le vif et l'observation, l'auteur propose de s'essayer au noir et blanc avant de passer à la sanguine, aux pastels, puis d'aborder la gouache. La variété des sujets et la diversité des médiums employés permettront à chacun d'évoluer rapidement dans sa pratique artistique. - Exécutez un dessin très détaillé au crayon graphite HB en indiquant légèrement les ombres portées. - Repassez les traits de votre dessin au feutre. - Avec l'aquarelle, mouillez toute la zone du ciel en contournant les nuages. Couvrez les parties ombragées avec un gris de Payne assez dilué. - Appliquez les différentes couleurs en allant du plus clair au plus foncé afin de finaliser votre dessin.

Avant de commencerLe coeur de ce livre comprend une série de 55 photos de fleurs étonnantes, une bibliothèque virtuelle de photographies de fleurs. Chaque photographie occupe une page entière et est accompagnée d'une démonstration, étape par étape, à l'aquarelle, sur la page opposée. Copiez la démonstration à l'aquarelle ou utilisez-la à titre de référence et interprétez le sujet à votre façon.Guide pratiqueAvant de vous précipiter sur vos peintures et pinceaux, intéressez-vous aux premiers chapitres de ce livre qui traitent du matériel, des compétences et des techniques nécessaires qui vous permettront de donner libre cours à votre imagination. Si vous débutez, cette information préliminaire est indispensable; si vous êtes un peintre expérimenté, vous trouverez des façons nouvelles et passionnantes de perfectionner votre approche de la peinture des fleurs et des matériaux de référence qui vous aideront tout au long de votre expérience en peinture.LES FLEURSLes photographies de fleurs et les peintures, étape par étape, qui leur sont associées sont divisées en formats portrait et paysage. Les sujets en format portrait sont présentés aux pages 36-107 et comprennent cinq étapes pour vous guider à travers la peinture; les sujets en format paysage sont présentés aux pages 108-145 et comprennent six étapes. Dans ces deux formats, les fleurs sont regroupées en trois catégories: une seule variété de fleurs, les natures mortes de fleurs, et les fleurs de plein air. Chaque page ouverte est un projet complet.L'INTERPRÉTATION DE L'ARTISTEToutes les explications de ce livre ont été spécialement commandées à une équipe d'artistes professionnels en aquarelle, dont chacun a une façon et un style personnels. Si vous vous apercevez que vous êtes très proche de l'interprétation d'un artiste pour un sujet, vous voudrez peut-être essayer de décliner son style à volonté en choisissant une photo qui vous plaît et en réalisant un premier tableau dans le style de cet artiste, puis dans un autre style. Essayer différentes méthodes est une étape importante pour trouver votre propre style.

Portraitiste professionnelle et pastelliste pendant quinze ans, Nathalie Jaguin a réalisé plus de 6 000 portraits avant d'ouvrir son atelier-galerie dans les Côtes-d'Armor. Elle y développe des techniques artistiques qu'elle a élaborées elle-même. La peinture sans croquis offre un espace de liberté aux artistes, débutants ou confirmés, qui souhaitent s'affranchir des méthodes classiques de peinture. Grâce à Nathalie Jaguin, vous découvrirez l'usage libre de la peinture à l'huile. Des réalisations pas à pas vous montreront comment définir un sujet dans la masse, en travaillant les couleurs, les formes et les contrastes... jusqu'à pouvoir exprimer sur la toile le monde tel que vous le voyez. - Réalisez un fond vert kaki et placez le pont ainsi que son reflet dans l'eau. - Esquissez la végétation jusqu'en haut de la toile, en alternant le jaune, les verts, l'orange et le bleu gris. - Marquez la surface de l'eau en disposant des traits fins de peinture blanche. Une pointe de rose dans le ciel apporte un peu de poésie. - Représentez les reflets des arbres dans l'eau par des touches volontairement tremblées.

Résumé : Dans cet ouvrage, Christophe Giral esquisse une approche révolutionnaire des harmonies colorées, permettant de synthétiser le dessin, la lumière, la couleur et l'espace. Cette nouvelle architecture chromatique, fondée sur des connaissances scientifiques et l'utilisation de la photographie numérique, offre aux artistes d'aujourd'hui un outil indispensable pour renouveler leur pratique des arts plastiques.