Un nouvel art de la couleur. En finir avec le cercle chromatique

Maîtriser l'harmonie entre l'eau, le papier et la peinture est la quête de tout aquarelliste. Isabelle Cagneux vous guide pas à pas dans cet apprentissage. Les jeux progressifs qu'elle propose dans cet ouvrage vous amèneront à travailler la technique de l'humide sur humide, du bon dosage de l'eau jusqu'à la composition du tableau, en passant parle choix des couleurs. Vous aurez alors entre les mains toutes les clés pour laisser parler votre créativité. Dessinez la forme des pétales à partir de la goutte d'eau en les associant les uns aux autres. Précisez les nuances de chaque pétale avec un pinceau peu chargé en eau et un pigment légèrement crémeux. Ajustez la forme entre chaque pétale avec un pigment plus sombre. Procédez de même pour créer une nouvelle fleur.

Du matériel indispensable aux proportions harmonieuses du visage. en passant par l'équilibre chromatique, Eve Roussel vous guide dans l'art du portrait au pastel sec. Ses démonstrations détaillées, émaillées de conseils et d'expériences d'artiste, vous invitent à un voyage pictural à travers le monde.

Avant de commencerLe coeur de ce livre comprend une série de 55 photos de fleurs étonnantes, une bibliothèque virtuelle de photographies de fleurs. Chaque photographie occupe une page entière et est accompagnée d'une démonstration, étape par étape, à l'aquarelle, sur la page opposée. Copiez la démonstration à l'aquarelle ou utilisez-la à titre de référence et interprétez le sujet à votre façon.Guide pratiqueAvant de vous précipiter sur vos peintures et pinceaux, intéressez-vous aux premiers chapitres de ce livre qui traitent du matériel, des compétences et des techniques nécessaires qui vous permettront de donner libre cours à votre imagination. Si vous débutez, cette information préliminaire est indispensable; si vous êtes un peintre expérimenté, vous trouverez des façons nouvelles et passionnantes de perfectionner votre approche de la peinture des fleurs et des matériaux de référence qui vous aideront tout au long de votre expérience en peinture.LES FLEURSLes photographies de fleurs et les peintures, étape par étape, qui leur sont associées sont divisées en formats portrait et paysage. Les sujets en format portrait sont présentés aux pages 36-107 et comprennent cinq étapes pour vous guider à travers la peinture; les sujets en format paysage sont présentés aux pages 108-145 et comprennent six étapes. Dans ces deux formats, les fleurs sont regroupées en trois catégories: une seule variété de fleurs, les natures mortes de fleurs, et les fleurs de plein air. Chaque page ouverte est un projet complet.L'INTERPRÉTATION DE L'ARTISTEToutes les explications de ce livre ont été spécialement commandées à une équipe d'artistes professionnels en aquarelle, dont chacun a une façon et un style personnels. Si vous vous apercevez que vous êtes très proche de l'interprétation d'un artiste pour un sujet, vous voudrez peut-être essayer de décliner son style à volonté en choisissant une photo qui vous plaît et en réalisant un premier tableau dans le style de cet artiste, puis dans un autre style. Essayer différentes méthodes est une étape importante pour trouver votre propre style.

Illustratrice et professeure d'arts graphiques depuis 2001, Ida Polo enseigne à un public de particuliers, de tous âges, qui vient pour son loisir ou pour se préparer aux écoles d'arts. Elle est déjà l'autrice aux éditions Ulisse de Le Dessin tout en douceur et Le Portrait tout en douceur. Dessiner des personnes d'après modèles ou des personnages issus de son imagination exige de l'observation et de la pratique, mais aussi de solides connaissances techniques et anatomiques. Vous pourrez les acquérir grâce à la méthode progressive que vous propose cet ouvrage : étude des proportions, placement des différents éléments du corps humain, mise en volume vous y sont expliqués de manière didactique à travers plusieurs réalisations pas à pas. - Apprenez à repérer les différentes parties du corps humain et à localiser les articulations. - Observez comment les formes des membres peuvent être d'abord esquissées de manière rudimentaire. - Affinez le dessin grâce à vos connaissances anatomiques. - Finalisez le modelé en épurant votre tracé et en plaçant les ombres.