La cuisson de l'homme. Essai sur l'oeuvre de Robert Musil

Dans le Berlin du tournant du millénaire, Xanthe, une jeune femme libre et fantasque, invente des nuits particulières où les images gouvernent les corps. Elle décide d'organiser des soirées privées dont l'intégralité est retransmise en direct sur des écrans géants. Tout en se livrant à des jeux érotiques dans d'immenses bâtiments désaffectés, les convives peuvent donc, en une troublante mise en abyme, se perdre dans la contemplation de leur propre plaisir. Très vite, une faune interlope se presse à ces fêtes galantes post-modernes. Mais il y a aussi la réalité, celle du pouvoir et du ressentiment de quelques membres de la bonne société berlinoise, qui ne goûtent pas l'indépendance d'esprit de Xanthe. La jeune femme leur fera face et trouvera des amis singuliers qui lui permettront de retourner contre ces gens leur haine de la liberté, au moyen d'une vengeance exemplaire, cruelle, et implacable. Avec Les Nuits sans nom, Jean-Louis Poitevin passe au scalpel de sa plume ciselée nos fantasmes les plus inavouables. Un roman fascinant et une réflexion très contemporaine sur le pouvoir des images.

Parvenu à ce moment de sa carrière où le positionnement de ses oeuvres devient essentiel, Nicolas Sanhes a souhaité travailler à l'élaboration d'un ouvrage permettant d'appréhender les diverses formes de son travail. Le livre traduit dans un langage accessible le choix d'un travail de type monumental, sans négliger les aspects plus "intimiste" d'autres oeuvres, petites sculptures et dessins. Cet ouvrage retrace le parcours qui a conduit l'artiste d'oeuvres en bois comme le "nid" et de structures de type réticulaire, à ces lignes monumentales d'acier, composées de quinze éléments. Il permet de situer le travail de Nicolas Sanhes dans le champ élargi des pratiques sculpturales contemporaines. Par une étude approfondie de son travail ce livre dégage les enjeux de chacune des oeuvres dans la double relation qu'elle entretient avec les matériaux qui la composent et avec les dessins préparatoires. Le geste créateur est compris comme le moment "central" de cet agencement inédit de lignes dans ce que l'auteur a appelé une "géométrie incidente", c'est-à-dire une géométrie dans laquelle la singularité d'une invention se réalise en poussant à la limite les conditions mêmes de la construction. Une approche critique des sources et des influences rend compte de la position de l'oeuvre de Nicolas Sanhes en le rapprochant pour mieux l'en distinguer du travail de Bernar Venet, Marc Fornes ou encore Robert Schad. Tous travaillent à des constructions qui résolvent le problème de l'équilibre par des artifices techniques. Nicolas Sanhes, réalise des oeuvres qui se situent toujours à la limite de la rupture, rendant le danger si tangible que le miracle de l'équilibre en devient plus sensible et plus puissant.

Conçu comme un tissage d'images et de textes inspiré des textiles Jalq'a, ce livre reprend et amplifie les questionnements, les expériences et présente les oeuvres réalisées pour l'exposition BOOMERANG présentée à l'occasion du Parcours d'art contemporain en vallée du Lot pendant l'été 2008. Tout d'abord, il rend compte de la confrontation de l'imaginaire d'artistes contemporains avec le passé artistique lointain, incarné ici par la grotte du Pech Merle, et ouvre la porte sur le " monde d'en bas ", ce ventre vivant de la terre. Il établit un lien entre le geste artistique des dessins et des gravures liés à la fois au monde rupestre et au chamanisme tel qu'il est pratiqué par les Kalawaya de Bolivie et des oeuvres d'artistes contemporains. Ce livre témoigne de la rencontre, de la confrontation et de l'ensemencement réciproque entre ces différents univers. Accompagné de contributions diverses provenant des principaux acteurs de ce projet, il est centré autour d'un essai général mettant en perspective la dimension singulière de BOOMERANG. Dans ce projet, une sorte de pli temporel virtuel fait se rencontrer un passé immémorial, une part occultée de l'histoire de l'Europe et plusieurs présents. On y voit à l'oeuvre des gestes différents et complémentaires dans la manière qu'ils ont de rendre compte de cette courbure de l'espace-temps semblable à celle du boomerang et de son trajet.

Résumé : " Je marche, je regarde, j'entends, j'absorbe. Mon corps absorbe. Mon cerveau absorbe. Je laisse s'épanouir en moi ces milliers de fleurs urbaines et sauvages qui exp4sent à chaque endroit, néons en plein jour, écrans aux dimensions de cataracte déversant leurs millions de litres de pixels sur des passants apparemment indifférents... C'est à partir de cet instant que la ville commença de glisser, carte mentale incertaine, sur la carte de ce monde enfoui et que les lignes brisées de mes vies non vécues sont venues épouser de leurs tangentes inchoatives le dédale imprécis des rues de Séoul. " Un photographe de presse, habitué des zones de guerre, est invité à venir en Corée pour réaliser une série de photos de mode. Malgré lui, il va être entraîné dans une aventure qui le conduit à tenter de récupérer des oeuvres d'art volées. Mais c'est la ville, Séoul, qui le happe ...