René Char 10 ans après. Actes du Colloque du 21 mars 1998 tenu à l'Université Paul Valéry, Montpelli

En 1905 Matisse et Derain font de longs séjours à Collioure : se met en place ce que le peintre Philippe Vigier nomme " l'effet Méditerranée " en peinture. Effet Méditerranée dont il est lui-même l'acteur. Fils de la Catalogne de laquelle il se revendique, nourri de l'éclat abrupt des paysages de ce Sud si spécifique, il emprunte à cette lumière et à ce sol les éléments alchimiques de sa création. Des années 1980 où il complète à Paris sa formation picturale aux années 2006 où, dans une série de tableaux nommée Après Barcelone, il donne à voir la maturation de son inspiration créatrice. Les premières toiles témoignent en effet d'une intrication étroite entre le signe graphique et l'intervention de la couleur à la manière d'Alechinsky. Peu à peu, la couleur se libère en direction d'un emploi du pigment pur ; le geste qui pose la touche devient " danse " devant la toile. Aux leçons de l'Ecole de Paris, des inventions formelles d'un Picasso et d'un Dali, viennent s'ajouter les voix américaines de Pollock et de De Kooning. C'est désormais son propre chemin que suit le peintre, broyant ses couleurs, inventant ses instruments, en particulier le travail vibratoire à la " baguette ", et lâchant ces forces primitives, latentes, qui l'habitent. Œuvre qui montre combien le lyrisme abstrait dont le peintre se réclame est le fruit d'une maturation intime de l'histoire de la peinture.

Le tai chi chuan (ou Taijiquan) est un art martial qui trouve ses fondements dans la philosophie chinoise et, en particulier, dans les notions de taiji, de dao, de yin et de yang. Réduire le Taijiquan à une pratique gymnique douce tout comme tenter de le rapprocher d'un sport de combat ne permet pas de rendre compte de la richesse de cette discipline. En revanche, se pencher sur l'histoire du Taijiquan, en comprendre les caractéristiques propres, les notions sur lesquelles il se construit, la manière dont il s'enseigne, ouvre la voie à une autre approche. Spirituelle et concrète, cette pratique devient alors un art de vivre autant qu'un art martial, art dans lequel de l'extrême lenteur naît une puissante énergie tournée vers l'intérieur.

On ne sait, vous lisant, cher Salah Stétié, où - plutôt qu'ailleurs aussitôt - s'interrompre et trouver le point d'arrêt dans la beauté soutenue du livre qui emporte - brûlure de cette neige continûment attisée - jusqu'à l'imbrûlé, dites-vous quelque part. Et, l'ayant quitté, l'éclat adouci accompagne longtemps et loin." André du Bouchet, à propos de L'autre côté brûlé du très pur, (1992). "La poésie de Salah Stétié semble prolonger, par le mot, l'art de la calligraphie islamique - je veux dire de la poésie d'arabesque, à cette différence près : celle-ci, la poésie d'arabesque, s'éloigne de la nature "objectivée" du monde par une intuition religieuse, et celle-là, la poésie de Stétié, par une prise en compte des possibilités d'abstraction qu'offre la corporalité trouble et confuse du monde. Mais l'intuition reste fondamentalement identique." Adonis, Le signe de feu ou une esthétique du désert, (1984).