Etudes sur l'imaginaire. Mélanges offerts à Claude-Gilbert Dubois

Le mythe d'Ounamir est un récit amazigh maghrébin, de tradition orale, qui continue à exercer une grande fascination sur son public, et revêt, jusqu'à aujourd'hui, une sacralité certaine chez un bon nombre de ses conteurs. Sa permanence est due non seulement à son parcours dans le passé mais également à ses métamorphoses dans de nouvelles productions. Ses métamorphoses ne signifient pas qu'il meurt, elles sont au contraire la condition de sa survie. L'enjeu essentiel de cet ouvrage est de rendre sensible ce travail génésique de la production et de la réception du mythe qui enrichit son univers imaginaire. Il incarne les préoccupations, inquiétudes et angoisses d'un individu tout autant que celui de toute une culture qui commence à reformuler et reconstruire son imaginaire autour de son identité, son histoire et ses spécificités. Si le mythe d'Ounamir s'est prêté à toutes ces significations, c'est parce qu'il est devenu l'expression d'une conscience collective ou le producteur d'une forme de conscience au sein d'un débat continu et brûlant de par ses interrogations pressantes et vivantes posées à la société amazighe moderne, au sujet amazigh, marocain et maghrébin... En étant un palimpseste, un lieu vide, offert toujours à la signification, le mythe d'Ounamir a appelé à des entreprises consistant à le compléter, l'interpréter, participer à l'édification de ses sens et à véhiculer de nouvelles interrogations. Pour suivre ce mouvement palimpsestueux du mythe, une lecture palimpsestueuse s'avérait nécessaire pour rendre compte de sa dynamique, de sa pluralité et de son ouverture.

Les Petites histoires à la campagne racontent des rencontres imprévues entre les héros et un animal. Le lien qui se crée immédiatement révèle la force de l'attachement réciproque narré avec délicatesse. L'amour de la nature et l'amitié sont les thèmes privilégiés de ces histoires émouvantes destinées à un jeune public curieux de découvrir le monde.

L'ennui est une notion clé dans la littérature de la deuxième moitié du XIXe siècle, ce qui ne veut pas dire qu'il ne faille pas chercher l'expression de l'ennui avant ou après cette période. Si le passage de la mélancolie romantique à l'ennui fin de siècle représente en effet une évolution historique essentielle pour la compréhension de l'ennui au XIXe siècle, il nous a semblé aussi important d'étudier dans ce livre l'ennui en dehors de ce contexte historique exceptionnel. Il était nécessaire de distinguer un phénomène de mode, une attitude, d'une souffrance existentielle ou d'un ennui d'essence pascalienne. Il nous a semblé indispensable également de distinguer l'ennui de la mélancolie à laquelle nous avions déjà consacré un volume dans cette collection. Mélancolie et ennui ont un lien avec le vide, le vide ressenti au présent. Mais dans l'ennui, ce vide est une sorte d'atonie, d'état qui s'étale, sans relief. L'ennui, c'est la résignation au vide, à la monotonie, c'est l'impuissance à ouvrir une faille, une brèche dans cet état monocorde. Pour définir l'expérience de l'ennui, quelle que soit l'époque envisagée, ne faut-il pas partir du rapport de l'homme au temps ? L'ennui, c'est le sentiment de l'éternelle permanence. Nul futur n'est à venir, rien n'adviendra jamais à un présent qui se répète. Ce temps mort est le temps de l'ennui. La vie ne peut plus être sentie que comme déception, répétition, absence, non-être. Ce n'est plus l'objet qui déçoit le sujet, c'est le sujet qui se déçoit lui-même. L'expérience de l'ennui relève d'une sorte d'incapacité originelle à être affecté. C'est le désir lui-même qui disparaît avec tout ce que cela implique de suspension des sens et disparition de ce qui reste fondamental dans la Mélancolie : la nostalgie.

C'est dans la perspective d'une vision synthétique de l'œuvre de Huysmans que cet ouvrage a été conçu. Il s'attache à présenter une double quête : spirituelle et esthétique, dualité qui, seule, permet d'apprécier l'écriture de Huysmans et l'évolution de son art. La " révolution esthétique " que le romancier et le critique d'art ont vécue passe par une révolution existentielle : Huysmans a été entraîné sur le plan artistique par sa propre histoire, par ce qu'il vivait - consciemment et inconsciemment - sur le plan spirituel. Sans négliger la question de l'évolution qui reste cruciale, ce livre tente donc une étude synthétique autour de trois grands axes : la quête d'identité et d'absolu, la quête artistique, l'imaginaire. C'est de l'accord profond entre ces trois axes que provient la richesse de cet auteur qui, s'il est parfois répétitif, n'est jamais superficiel. Par une écriture de plus en plus réceptive aux forces qui montent de l'inconscient et par son observation scrupuleuse du monde matériel d'abord, de l'intériorité ensuite, Huysmans a conquis une place de premier plan dans la littérature fin de siècle.