Babel barbare et autres poèmes. Edition bilingue français-espagnol

Résumé : Au Royaume de la Musique, les violons découvrent qu'ils ne sont pas seuls au monde. Ils connaissent, bien sûr, les autres membres de leur famille (altos, violoncelles, contrebasses et harpe) mais au cours d'une promenade, ils aperçoivent, de l'autre côté de la rivière, de drôles d'instruments en forme de pipe. Impatientes de faire leur connaissance, les cordes invitent les saxophones chez eux. Au cours de leurs aventures, viennent s'ajouter la famille des bois, la famille des tambours et des marteaux et la famille des cuivres. Un jour, après avoir croisé la guitare, toutes les familles d'instruments trouvent le piano et forment le grand orchestre.

Les enfants, le travail, les dîners, le couple, l'amitié, le mariage... Il y a tant de sujets qui nous font rire, nous chiffonnent... À travers une série d'anecdotes amusantes, touchantes et extrêmement savoureuses, Péri se dévoile, dans toutes les situations, embarrassantes ou périlleuses. Elle reçoit chez elle depuis vingt ans. Sa table est réputée pour être le lieu de rencontre de personnalités très diverses. Architectes, instits, poissonniers de Rungis, danseurs étoiles, ministres, designers, journalistes, chercheurs, écrivains, stewards, artistes, hommes d'affaires... ont eu l'occasion de goûter à son art de recevoir, qui la caractérise. Péri Cochin révolutionne les codes du savoir-être et du savoir-vivre en leur donnant un côté contemporain et résolument anticonformiste. Avec elle, les dîners sont tout sauf ennuyeux !

Aucun doute: la catégorie du "genre/Gender" a bien fait son entrée dans l'institution universitaire française. Mieux encore, cette catégorie d'analyse "voyageuse" se reconfigure sans cesse au gré des transferts transatlantiques et des appropriations disciplinaires qu'elle connaît. Le présent volume aborde différentes formes de narration contemporaine, de la fiction ou au film à l'entretien clinique ou au récit de vie. Il est né de la volonté de croiser, autour du problème de la narration genrée, cette réalité française "décalée" avec des perspectives développées plus tôt dans la recherche germanophone sur le genre. Les études sur la narration ouvrent un large champ d'exploration et d'expérimentation des identités. Dans le sillage du Performative Turn, il devient possible de penser le genre comme l'un des éléments constitutifs de l'acte narratif. Le genre est le résultat d'un dire qui est, dans le même temps, un faire. Dire "je suis femme/homme", c'est en partie se constituer en tant que tel-le. La narration de l'identité de genre apparaît alors comme une éternelle refiguration, c'est-à-dire une manière signifiante pour soi d'arranger et d'agencer son récit de soi pour les autres. Dès lors, la narration de soi fonctionne comme un espace performatif de représentation construit par le sujet et au sein duquel il se définit in medias res, dans une constante évolution.

Résumé : Un homme célèbre la beauté d'une femme, la perd, ne cesse de la désirer : il lui refait l'amour en songe, de mille façons - et marche à la mort (puisque ainsi lui apparaît l'amour sans elle) ou à l'impossible oubli, comme on voudra. Ce bref roman d'un érotisme minutieux, dévot presque, publié en 1988, est déjà considéré de l'autre côté des Pyrénées comme un classique de la littérature amoureuse de notre fin de siècle. Simplement l'amour est ici décliné dans la manière espagnole : avec ce goût marqué du beau détail, de l'effusion passionnée, qui est la marque du tempérament baroque (Thérèse d'Avila et Jean de la Croix ne sont peut-être pas si loin - sauf leur respect). Ceux qui ont eu la chance de voir sur les écrans La Comédie de Dieu du Portugais Joao Cesar Monteiro ne seront pas trop dépaysés.