JE T'AIME TOUT SIMPLEMENT

Pour toute entreprise et leurs équipes commerciales, quels que soient leur domaine, les usages des réseaux sociaux sont devenus une problématique pour tous. Mix entre guide pratique et manuel de coaching, ce livre est pour managers/décideurs de grands groupes et PME. Fourmillant de méthodes illustrées par des business cases concrets et #SocialSellingStory, autrement dit des histoires réelles du Social Selling - vous y apprendrez à tirer le meilleur des réseaux sociaux pour créer de la proximité avec les prospects et faire des économies dans toute la chaîne de valeur commerciale. L'ouvrage comporte une double approche narrative. Le lecteur suit Michel, un ancien collègue, qui serait son mentor commercial. Il profite de ses méthodes et de son vécu Social Selling, racontés en mode "storytelling" . Véritable boîte à outils du Social Selling, étayée de conseils et de retours d'expérience collectés depuis plus de dix ans par l'auteure, cet ouvrage vous aiguillera dans la mise en oeuvre d'une stratégie Social Selling concrète et "ROI-iste" (retour sur investissement).

Après le Petit livre des «Je t aime», Sacha Golberger nous livre aujourd hui sur le même principe le petit livre de la naissance.Il revisite les petits et grands moments de la conception à la maternité, jusqu'à la naissance et aux premiers pas de bébé, à travers une kyrielle d images tendres, cocasses ou décalées. Ses photographies nous adressent autant de clins d il: l angoisse du père dans la salle d attente de la clinique, l allaitement, les premiers biberons ou le changement des couches. Qu il fasse la promotion de l entreprise «Souris & fils - Enlèvement de dents de lait (à toute heure)», invente le préservatif «de conception» déjà percé, ou s applique à dresser le constat d accident entre un spermatozoïde A et un ovule B (constat «amiable», cela va de soi!), on devient rapidement complice des fantaisies de ce poète résolu à ne pas jeter bébé avec l eau du bain.

Présentation de l'éditeur Histoire complète et très illustrée de l’émergence de New York comme capitale culturelle mondiale après la Seconde Guerre mondiale, racontée avec brio par trois spécialistes réputés dans leurs domaines respectifs : Annie Cohen-Solal (arts plastiques), Paul Goldberger (architecture et design) et Robert Gottlieb (arts du spectacle). Comment New York a émergé après la guerre en tant que capitale du monde dans tous les secteurs de la création - arts, architecture, design, musique, théâtre et danse. Les années entre 1945 et 1965 sont une période d’échanges fructueux et intenses entre poètes et critiques, artistes et marchands d’art, musiciens, danseurs et chorégraphes, architectes et designers. Annie Cohen-Solal, a signé de nombreux best-sellers, dont une biographie de Jean-Paul Sartre et une du marchand d’art Leo Castelli qui fait revivre la fermentation artistique de cette époque : les légendaires galeries, les critiques et les collectionneurs influents, et les artistes eux-mêmes, depuis les expressionnistes abstraits Pollock, Rothko et De Kooning jusqu’à Johns, Rauschenberg et Warhol. Paul Goldberger, ancien critique d’architecture pour le New York Times et le New Yorker, nous guide à travers les chefs-d’œuvre modernistes qui renouvellent le paysage new-yorkais: la Lever House de Gordon Bunshaft, le Seagram Building de Mies van der Rohe, le siège des Nations Unies de Le Corbusier et Wallace Harrison, le restaurant Four Seasons de Philip Johnson et son pavillon de l’État de New York à l’Exposition universelle de 1964, le Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright, le Terminal TWA d’Eero Saarinen à l’aéroport d’Idlewild, et, naturellement, le Lincoln Center – la réponse de New York aux grandes plazzas du monde. Il nous conduit aussi dans les magasins, bureaux et appartements raffinés de l’époque, évoque le mobilier dessiné par les icônes du modernisme, de Charles et Ray Eames à Florence Knoll et George Nelson, et il nous présente les réalisations des grands publicitaires de l’époque, celles que l’on voit dans la série télévisée Mad Men. Il conclut le chapitre en retraçant la bataille philosophique qui s’est jouée entre les urbanistes qui souhaitaient tout raser pour reconstruire à neuf (le camp de Robert Moses) et les partisans de la préservation du patrimoine et de l’authenticité des vieux quartiers (le camp de Jane Jacobs). Robert Gottlieb, ancien rédacteur en chef du New Yorker et membre du conseil d’administration du New York City Ballet, aujourd’hui critique de danse pour New York Observer, nous invite au théâtre, à Broadway et off Broadway, pour nous faire revivre la grande époque de la comédie musicale, du Carousel au Roi et moi, de My Fair Lady à West Side Story, ainsi que les pièces intenses de Williams, Albee et Miller, et les productions très novatrices de Shakespeare in the Park de Joseph Papp. Il nous entraîne dans les clubs de jazz de Harlem et de la 52e Rue pour rencontrer Miles Davis, Charlie Parker, Billie Holiday et Dizzy Gillespie; sur les scènes de l’univers de la danse, où George Balanchine et le New York City Ballet ont révolutionné le ballet et où Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Paul Taylor et Alwin Nikolais enthousiasmaient le public avec cette nouveauté américaine qu’a été la danse moderne. Il nous accompagne enfin dans les cabarets et night-clubs légendaires – le Blue Angel et le Café Society Downtown, le Latin Quarter et Copacabana – où des vedettes aussi diverses que Pearl Bailey, Barbra Streisand, Mike Nichols et Elaine May, Harry Belafonte, Carol Burnett et Woody Allen ont fait leurs débuts. Et quand les expositions d’art, les pièces de théâtre, les revues et les spectacles de danse ont baissé le rideau, Mr. Gottlieb nous invite à finir la soirée au Stork Club ou au El Morocco. Richement illustré de centaines de tableaux, dessins, photographies, plans, affiches et autres documents de l’époque, New York Mid-Century est une évocation stimulante d’une période remarquablement féconde dans l’histoire de la ville. Le style et l’esthétique de cette époque connaissent d’ailleurs actuellement un grand renouveau.

Résumé : Soixante-trois vues de New York, soixante-trois regards par la fenêtre d'artistes, réalisateurs, écrivains, musiciens, philosophes, scientifiques : Matteo Pericoli a été à leur rencontre et, de leurs visions subjectives, il a dressé un portrait inédit de la Grosse Pomme et raconté la ville à partir des sensations et des confessions de certains de ses plus illustres habitants. De Philip Glass à Oliver Sacks, de Susanna Moore à Tom Wolfe, de David Byrne à Nora Ephron et Annie Leibovitz, New York de ma fenêtre est une oeuvre chorale dont les mots et les images entraînent le lecteur dans les replis les plus secrets de la plus publique des villes, éveillant les souvenirs, parfois intimes, et les aperçus, parfois cinématographiques. Sacks nous explique combien certaines des choses vues l'apaisent, et d'autres au contraire le stimulent ; l'éditeur Ben Sonnenberg s'énerve à la vue des gratte-ciel de Donald Trump ; l'écrivain Gay Talese nous apprend qu'il évite de laver ses vitres pour conserver une vue brouillée et brumeuse de la ville... Matteo Pericoli ne se contente pas de recueillir ces "points de vue" intimistes, il les dessine aussi, et l'ensemble de ces dessins nous entraîne bien au-delà du strict cadre urbain. Et, ce faisant, il nous invite à cet acte, quasi incongru dans nos vies si trépidantes : s'accouder à sa fenêtre, rester là quelques instants à regarder, à s'interroger sur le monde, jusqu'à se fondre dans ce que l'on voit. Le livre est préfacé par le critique d'architecture Paul Goldberger, lauréat du prix Pulitzer.