L'art du dessin. Les processus de création

Résumé : Avec son ami Jacques Prévert, Paul Grimault a donné au cinéma français ses plus beaux dessins animés : Le Petit Soldat et Le Roi et l'Oiseau, tous deux tirés de contes d'Andersen. La grande affaire de sa vie, le film deux fois couronné dans deux versions différentes mais dont la dernière seule existait à ses yeux, est le long métrage sorti en 1980 : Le Roi et l'Oiseau (libre adaptation de La Bergère et le Ramoneur). Dans cet ouvrage initialement paru en 2012 et depuis longtemps indisponible, Jean-Pierre Pagliano raconte le destin mouvementé de ce chef-d'oeuvre qui a inspiré les plus grands cinéastes d'animation Japonais. De l'atelier de Paul Grimault, où l'on découvre toutes les phases de la création, à l'analyse du film et à sa réception critique, c'est une exploration approfondie de tous les aspects du Roi et l'Oiseau qui est menée dans ce livre riche d'inédits : documents de travail, notes du cinéaste, témoignages de ses collaborateurs. Dessins préparatoires, storyboards, décors, et bien sur de nombreuses images du film, constituent en écho au texte une iconographie exceptionnelle.

Cet Anti-manuel est un livre ouvert... Il s'adresse à tout le monde : aux jeunes, aux moins jeunes, et même aux carrément vieux. Il est fait pour tous ceux qui en ont marre du langage scolaire, des histoires littéraires en forme d'encensoir, des célébrations, des dissertations à pleurer... Trouducutages de la culture bourgeoise qui font les élèves caméléons. Il s'adresse à tous ceux qui ont envie et besoin d'autre chose... Nous ne proposons aucun modèle. Nous ne prétendons pas avoir tout résolu, loin de là. Au mieux c'est un manuel de décapage, pour une reconstruction à faire. Nous donnons des pistes, nous indiquons des orientations pratiques, nous provoquons des rencontres et des courts-circuits. Ce bouquin est un livre de parti pris. Il ne cherche pas à s'abriter derrière une soi-disant "neutralité" dont on sait ce qu'elle cache - et personne n'est obligé d'être de notre avis. Manuel critique, à discuter, à compléter, prolonger, colorier... Il est à refaire, en somme, au gré du lecteur.

Si tout le monde connaît les films d'Alfred Hitchcock (Les Trente-Neuf Marches, La Mort aux trousses, La Main au collet, Psychose, Fenêtre sur cour, Les Oiseaux...), aucune biographie n'avait évoqué jusqu'ici les liens étroits qui existent entre la vie privée du cinéaste, ses bizarreries, et ses films, ni la genèse singulière d'une ?uvre incontournable dans l'histoire du cinéma. Enfance, éducation, vie à Londres et départ pour l'Amérique ; à partir d'un matériel documentaire très riche, de documents, d'interviews et de correspondances absolument inédites, Donald Spoto a écrit la grande biographie que l'on attendait sur Hitchcock. Il éclaire ses relations avec des grandes stars du cinéma : John Gielgud, Ingrid Bergman, Laurence Olivier, Cary Grant, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, James Stewart, Grace Kelly... généreux, patient avec les acteurs, plein d'humour, Hitchcock est aussi un créateur cynique, manipulateur, habité par de noires obsessions : la légende hitchcockienne a sa face sombre. Émerge un portrait inattendu, parfois iconoclaste, mais qui modifie définitivement notre regard sur les films d'Hitchcock. Son ?uvre, à laquelle on a parfois reproché sa froideur, nous apparaît alors hantée, extraordinairement incarnée.