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Théâtre complet. Tome 4
O'Neill Eugene
L ARCHE
24,99 €
Épuisé
EAN :9782851811097
Enchaînés. L'amour et le mariage sont le sujet de cette pièce réaliste (1923). Par réaliste, il faut entendre, selon la définition même du dramaturge, non pas ce qui traite de l'apparence des choses mais de "ce qu'on pourrait appeler l'âme des personnages, de ce qui fait que ces personnages sont ce qu'ils sont et pas autre chose". Tous les enfants du Bon Dieu ont des ailes. Le titre de cette pièce de 1924 est emprunté à un vieux negro spiritual. Son sujet est inspiré par la défense des Noirs et l'œuvre revêt une double portée sociologique et religieuse puisqu'elle traite aussi du rapport de soumission de l'homme envers Dieu. Désir sous les ormes. La tragédie grecque rencontre la psychanalyse freudienne dans cette pièce où Eugene O'Neill transpose dans une ferme américaine les thèmes de l'Hippolyte et du Médée d'Euripide.
Un grain de poésie. Ecrite entre 1936 et 1942, cette pièce devait être le premier chapitre de l'histoire d'une famille américaine. Elle a pour personnage principal un ivrogne qui traîne dans une taverne yankee près de Boston. En Irlande, il a vécu des jours heureux, à Salamanque, en tant que commandant, il s'est battu victorieusement contre les Français. Mais de son passé de gentleman et de soldat, il ne reste plus que son orgueil et il n'a pour "grain de poésie" que quelques tirades.
Résumé : Ah, solitude !, une des rares comédies d'O'Neill, date de 1931. L'auteur puise dans ses souvenirs pour peindre cette famille américaine représentative des classes moyennes. Le héros de Jours sans fin (1932-1937) est à la recherche de la certitude spirituelle.
La dernière création de l'auteur (1943), dont la tension ne cesse de monter, a pour personnage principal Phil Hogan, un métayer émigré d'Irlande pour échapper à la famine mais qui continue, dans le Connecticut, à lutter contre la misère. Il est rude, grossier et alcoolique. Il a une fille, Josie, que tous qualifient de méchante et de laide. Elle saura pourtant aimer James Tyrone, l'héritier de la ferme où elle vit.
Ce qu'il faut dire est une invitation à habiter ses spiritualités. Dans un monde où les nominations sont enjeux de domination, Léonora Miano invite à prendre ses responsabilités et ses distances quant aux assignations, véhiculées par la langue et les grands récits nationaux. Sa parole, d'une puissance poétique incisive, exhorte à la reconquête des mémoires pour Etre Tout simplement Soi. Requiem pour une vieille Europe des privilèges, ces trois chants sont à lire à voix haute, comme un hymne à la connaissance de soi.
Olivier Aurélie ; Delaume Chloé ; Chiambretto Soni
21 grands noms de la scène poétique francophone se racontent. Ces lettres racontent leur parcours, leur intimité, leur place dans la société des lettres. Dans ces billets, mots d'humeur, mots d'ordre pour un nouvel ordre du monde, elles prennent le contre-pied d'un lyrisme classique. La femme n'est pas (seulement) Muse, mais Poète, Musicienne, Inspiratrice, Agente de son propre désir. Poésie verticale et adressée, ces lettres racontent les combats, les dialogues et les rencontres qui font de l'écriture une matière politique. Une chair à vif, une matière spirituelle inflammable, une sensualité sans contraintes. Dotées d'une virulence poétique radicale et troublante, ces lettres racontent une soif de partage, un désir de transmission, un rêve de l'autre, l'histoire d'une reconquête de soi. s.
Anéantis, la première pièce de la dramaturge anglaise fut créée en 1995 à Londres au Royal Court Theatre. La pièce comme l'auteur devenaient immédiatement célèbres, faisant les gros titres de la presse britannique parce qu'ils décrivaient le viol, la torture et la brutalité de cette guerre qu'on appelle civile.