L'Institut international de la marionnette vient de fêter les vingt ans de l'École nationale supérieure des arts de la marionnette (ESNAM). Nous avons cru bon et utile de profiter de cette occasion pour faire le bilan, à travers des témoignages et en retraçant la mémoire de l'École. Mais il nous a paru nécessaire aussi de réfléchir sur la pratique de la transmission, base de tout enseignement et condition indispensable pour préparer à l'ESNAM un avenir correspondant aux nouveaux défis d'une société de la connaissance et d'une économie créative. Une École supérieure des arts de la marionnette devient aujourd'hui aussi un espace de réflexion et d'échange autour de la marionnette et du théâtre. En ce sens, l'ESNAM ne peut pas être vue sans le Centre de documentation et de ressources de l'Institut international de la marionnette, ni sans les chercheurs en résidence qui viennent travailler à Charleville-Mézières. C'est cet ensemble de l'École et de l'Institut, leur interaction dynamique, qui fait la qualité et la richesse de l'ESNAM.
Résumé : Le sacré a aujourd'hui le visage de l'universel. Cet ouvrage se veut être ne contribution au débat qui s'instaure actuellement en France et dans le monde sur le rôle du sacré dans la société moderne, mondialisée et dominée par la technoscience. Il regroupe les réflexions de vingt-six chercheurs et personnalités venus de différents horizons et de différents pays, parmi lesquels François Cheng (de l'Académie française), Basarab Nicolescu (de l'Académie roumaine), Jean-Baptiste de Foucauld (ancien Commissaire au Plan), Thierry Magnin (vicaire général du diocèse de Saint-Etienne), Lama Denis, Olivier Germain-Thomas et Michel Random. Un tiers des contributions sont 'ignées par des chercheurs du Canada, de Roumanie, du Portugal, d'Italie, de Turquie et du Brésil. Tous ces travaux sont précédés par un hommage à Michel Camus, le grand poète récemment disparu dont l'?uvre était si intimement liée au sacré. On retrouvera parmi les signataires des témoignages de Claude Louis-Combet, Marcel Moreau, Gabriel Matzneff, Pierre Bettencourt, Roger Munier et Pierre Ouellet.
Un jour de 1930 à Paris, le poète et philosophe René Daumal rencontre un " ancien derviche, ancien bénédictin, ancien professeur de jiu-jitsu, guérisseur... ", un homme " formidable " : Alexandre de Salzmann. Peintre, inventeur d'une méthode révolutionnaire d'éclairage, Alexandre de Salzmann noue avec le jeune poète une amitié profonde. Elève de Gurdjieff, Alexandre de Salzmann introduit Daumal à l'enseignement du maître caucasien. Alors qu'Alexandre, atteint de tuberculose, rejoint un sanatorium en Savoie, il échange avec Daumal un ensemble de lettres, lui réclame un dictionnaire français-persan, traduit les quatrains d'Omar Khayam. Quand il s'éteint en 1934, René Daumal et Vera, sa compagne, se tournent vers Jeanne de Salzmann, pour poursuivre le travail amorcé avec Alexandre. Puis Daumal lui-même découvrira qu'il est touché par la tuberculose... Basarab Nicolescu, en collaboration avec Ana Maria Wangeman, Claude Auger, Patrick Décant et Jean Pian, présente dans cet ouvrage des archives inédites, conservées notamment à la Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet. Ont été rassemblés ici entre autres les lettres d'Alexandre de Salzmann à René Daumal, de mars 1933 à avril 1934, des documents rares sur son travail sur le théâtre ou l'alphabet qu'il avait créé, mais aussi le carnet dans lequel René Daumal notait ses réflexions sur l'enseignement, les lettres échangées avec Jeanne de Salzmann relatives au " travail " pratiqué dans les groupes Gurdjieff... ainsi que des études approfondies. Le poète et philosophe Michel Camus, fin connaisseur de l'oeuvre de Daumal écrivait : " On ne peut enfermer Daumal dans l'Enseignement de Gurdjieff. On ne peut non plus l'amputer d'un travail de transformation de soi qui a façonné la seconde moitié de sa vie. [...] Il a tout traversé. Reste que le " feu du travail ", comme disait Luc Dietrich à propos de l'Enseignement, lui a ouvert des portes, après le grand tournant de 1930, qu'il n'aurait sans doute pas découvertes tout seul. " C'est à la contemplation de ce qui se trouve derrière ces portes que ce livre vous convie.
Partant de la révolution qu'a entraînée au XXe siècle le développement de la mécanique quantique et la physique des particules, le physicien et philosophe Basarab Nicolescu explore dans ce livre la nature de la "Réalité" et son lien avec le "Réel" , et nous montre comment l'étude expérimentale de phénomènes invisibles pour les organes des sens conduit à de nouveaux concepts, et par suite à une nouvelle vision du monde, radicalement différente de celle de la modernité...
La rencontre entre la musique classique et l'improvisation par deux stars de la musique roumaine. Une formule piano/violon inédite, se jouant comme à "l'improviste" des pièces classiques du répertoire (signées Bartók, Brahms, Debussy, Fauré, Kreisler, Ries ou... Niculescu ! ), en les détournant et/ou en leur injectant une forte dose d'improvisation - tel est le défi que se sont lancés le violoniste Florin Niculescu et le pianiste Paul Staïcu. Pour ce véritable challenge musical dressant une passerelle entre deux mondes, Florin et Paul, compatriotes et amis d'enfance, mobilisent la richesse de leur culture classique aussi bien que leur goût prononcé pour l'improvisation, aiguisé au contact des musiques tziganes et par leur pratique commune du jazz. Les deux artistes ont une telle maîtrise de ce " double langage" que, sous leurs quatre mains, la frontière entre écrit et improvisé tend singulièrement à se dissoudre... "Deux musiciens exceptionnels se livrent à d'hilarants règlements de compte... et emprisonnent finalement le public dans le vertige de leurs délires poétiques et humoristiques", peut-on lire à leur sujet. Fantaisie, sincérité, émotion, portées par la rigueur et la précision du jeu instrumental, comme autant de facettes au service d'une même entité : la Musique.
FIGURES DE FEMMES / FIGURES SOCIALESL'histoire du théâtre se construit essentiellement autour de figures remarquables et rebelles qui ont marqué leur époque et dont la trace perdure avec le temps.Ce sont des auteurs, acteurs/actrices, metteur(e)s en scène ou théoriciens - existe-t-il des théoriciennes? - qui ont choisi la scène comme endroit d'expression pour exercer leur art. En France comme en Grande-Bretagne, le rôle des femmes dans la construction d'un parcours artistique original est relativement récent et s'inscrit dans l'histoire de l'émancipation féminine et sociale. Il s'agit d'une lutte de reconnaissance qui s'égrène tout au long des siècles et dont l'aboutissement n'est pas encore écrit. Le monde occidental pense s'enorgueillir d'une libération exemplaire, cependant les étapes demeurent provisoires, incertaines et les acquis constamment précaires. Si l'on perçoit le milieu artistique comme un endroit emblématique de la lecture d'une époque, les femmes n'y occupent qu'une place individuelle, souvent héroïque, mais inscrivent rarement leur présence dans des mouvements ou des dynamiques spécifiques. Si l'on considère le théâtre dans un raccourci panoramique quelque peu simpliste et subjectif mais révélateur, on peut brosser quelques rares parcours que l'histoire accepte de garder en mémoire.En France, il est notable que les comédiennes n'imposent leur présence sur scène qu'à dater de 1577, grâce à Catherine de Médicis et aux Italiens qui admettent les femmes dans leurs représentations de commedia dell'arte.
Doutaut Vincent ; Petiot Jean-François ; Askenfelt
Une revue professionnelle de la facture instrumentale ? Il en existe à l'étranger, mais en France, une revue généraliste sur ce thème n'a pas encore vu le jour. L'objectif principal est d'être utile, et d'abord aux facteurs et aux professionnels des métiers de la musique. Pour être atteint, cet objectif en implique d'autres : en premier lieu participer à la communication des facteurs avec leurs clients naturels, les musiciens, dont beaucoup réfléchissent sur leur instrument et en font profiter les facteurs, artisans comme industriels, accordeurs-réparateurs comme distributeurs ; ensuite, participer à la communication entre facteurs et spécialistes de tous ordres, scientifiques de toutes disciplines, économistes spécialistes de l'innovation et des métiers d'art, représentants des administrations, sans oublier ceux qui enseignent la facture instrumentale. [...] Dans l'idéal, la revue devrait se trouver bien placée dans l'étal de tous les magasins de musique, diffusant instruments, partitions, livres, disques, et dans les bibliothèques.
Les écrits de tartar (e) sont particulièrement emblématiques du mouvement des arts de la rue. Et pourtant, le "griot tartar (e)" a longtemps freiné des quatre fers avant de confier sa prose à l'édition, résistance de l'oralité au livre soupçonné de négliger le chant. AAAA. A, tétralogie sur la quadrature de la terre, Afrique, Asie, Amérique, Ailleurs. Arbre, réunit quatre récits-spectacles, quatre cris offerts aux anciens et futurs auditeurs qui pourront ainsi inventer leurs propres saveurs de lectures. A l'origine, Conakry et chuchotements a été écrit en Guinée, quintessence des cent dix-huit carnets que l'auteur a noircis durant ses longs séjours sur place. Le succès rencontré lors des représentations l'a encouragé à poursuivre. Son projet d'écriture s'est consolidé: interpréter le monde en se jouant des quatre points cardinaux et des idées reçues. Ainsi sont nés 0, 1, 2 (Zéro, Inde), Ame américaine et Ailleurs Par la vertu de l'édition, le griot qui interprète le monde et nous confie ses manuscrits et ses croquis se verra peut-être à son tour interprété...
Forss Carl-Johan ; Dotzek Dietrich ; Valdeyron Mar
Comment réparer une table d'harmonie ? Démonter des chevilles ? Augmenter ou réduire la charge des cordes ? Voilà un aperçu des questions que tout bon technicien du piano est un jour amené à se poser. En s'appuyant sur les nombreuses illustrations du livre et grâce aux exercices et conseils pratiques donnés par Carl-Johan Forss, le lecteur pourra rapidement être en mesure de mettre en application les directives de l'auteur. S'exercer auprès d'un professionnel reste bien sûr indispensable, l'ouvrage ayant pour vocation de fournir des bases théoriques essentielles à l'apprentissage. Il présente de manière approfondie la facture et la réparation du piano et développe dans chaque chapitre l'évolution historique des éléments de cet instrument.