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L'assemblée des écritures. Nouvelles synergies entre arts et écritures
Nicolao Federico
MANUELLA
Nouveauté
24,99 €
PRÉCOMMANDE
Sortie prévue le 3 avril 2026
EAN :9782490505852
L'Assemblée des écritures explore la dimension protéiforme de l'écriture et ses multiples relations avec les arts contemporains. Faisant état d'un nouveau rôle attribué à l'écriture dans la pratique de tant de disciplines artistiques et d'une influence croissante des méthodologies mises en place par les arts auprès des littératures contemporaines, L'Assemblée des écritures veut explorer les nouvelles relations qui se tissent dans le monde contemporain entre arts et écriture. Sous la direction de Federico Nicolao, L'Assemblée des écritures s'est développée à travers une constellation de rencontres, d'expériences situées et d'échanges imaginés à et par l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne, pour repenser l'écriture contemporaine. Artistes, théoriciens et chercheurs issus de disciplines variées - littérature, arts visuels, architecture, conservation, pratiques curatoriales - y interrogent l'écriture non seulement comme outil de réflexion, mais comme geste capable de traverser et de transformer l'acte artistique lui-même. Fragments, images, dialogues et textes poétiques composent dans ce livre une cartographie plurielle des relations entre langages et pratiques, un laboratoire ouvert à la contingence et à l'imprévu, où la parole a pu émerger comme événement et comme matière. Articulée en dizaines de moments d'échange et de réflexion, refusant tout format prescriptif, le livre privilégie des dispositifs ouverts, sensibles à la contingence, où chaque voix peut émerger dans sa pleine autonomie et trouver ensuite son espace dans le volume. A la fois archive sensible et dispositif critique, destiné aux chercheurs, curateurs et lecteurs attentifs aux démarches interdisciplinaires, L'Assemblée des écritures propose de concevoir art et écriture comme des processus complices, capables de redéfinir les frontières de l'expérience esthétique et d'ouvrir de nouveaux espaces de connaissance et d'imagination. Ce livre veut témoigner - à l'heure où l'on parle d'un grand tournant vers l'IA - que l'écriture reste centrale dans la création contemporaine. Sous la direction de Federico Nicolao (1970, Gênes). Ecrivain et philosophe, il enseigne la théorie et la pratique de l'art contemporain à l'ECAL de Lausanne. Ancien pensionnaire en littérature de l'Académie de France à Rome, il a été directeur de programme au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris ainsi qu'au Musée Picasso d'Antibes. Avec Cécile Debray, il a fondé et dirigé le festival de résidences d'artistes françaises à l'étranger ¡ Viva Villa ! . Fondateur et directeur de la revue Chorus, una costellazione, il dirige également la résidence d'artistes Piccole Baie (Portofino, Italie). Curateur d'expositions au caractère souvent inattendu et singulier, il laisse son oeuvre éclore sous divers pseudonymes, dans plusieurs disciplines. AUTEURS : Emmanuel Alloa, Luc Andrié, Micol Assaël, Mathias Augustyniak, Gabriela Carneiro da Cunha, Mariacristina Cavagnoli, Zoé Cornelius, Roberto Cuoghi, Tacita Dean, Marcelline Delbecq, Camille de Toledo, Suzanne Doppelt, Haytham El Wardany, Lucas Erin, Elein Fleiss, Linda Fregni Nagler, Mathilde Girard, Donatien Grau, Alain Guiraudie, Yannick Haenel, Koo Jeong-A, Jochen Lempert, Angèle Metzger, Stephanie Moisdon, Federico Nicolao, Gaelle Obiegly, Hans Ulrich Obrist, Valentina Parati, Chiara Parisi, Alice Peach, Fabienne Raphoz, Francesca Torzo, Carmen et Franco Toselli, Shirin Yousefi, Hanns Zischler
Nicolas Christophe ; Chaurand Rémi ; Delaporte Bér
Résumé : Au village du chevalier Bernard et de son écuyer Solal, c'est jour de match ! L'équipe de Bernard affronte au rugby l'équipe de l'affreux Sire Donald. Mais celui-ci est un vilain tricheur et le match dégénère... Heureusement, Solal est là !
Federici Silvia ; Falquet Jules ; Nicolas-Teboul L
Résumé : Plus que jamais, "le corps" est aujourd'hui au centre des politiques radicales et institutionnelles. Mouvements féministes, anti-racistes, écologistes - tous considèrent le corps comme un terrain de confrontation avec l'Etat et un vecteur de pratiques sociales transformatrices. En parallèle, le corps est devenu un indicateur de la crise de reproduction qu'a produit le tournant néoliberal du capitalisme et de la montée de la répression institutionnelle et de la violence publique au niveau international. Dans cet ouvrage, Silvia Federici examine ces processus, en cherchant à les replacer dans le contexte historique de la transformation capitaliste du corps en une machine-à-travailler.
Résumé : L'antispécisme exige aujourd'hui violemment la "libération" des bêtes. Cela supposerait d'interdire tout produit d'origine animale, ainsi que des pratiques jugées "oppressives" (équitation, chasse, corrida, zoos...), voire de préférer la vie d'un chimpanzé à celle d'un handicapé mental. L'antispéciste est au végane ce que l'intégriste est au croyant. Ce courant dispose de théoriciens influents, comme Peter Singer, et de relais politico-médiatiques, comme l'association L214 ou le Parti animaliste. Or la disposition des animaux à souffrir ne suffit pas à leur donner des droits fondamentaux sur le modèle des droits de l'homme. Il est également malhonnête d'enrôler dans une telle cause le féminisme et l'antiracisme. Enfin cette utopie cache mal ses liens avec le transhumanisme... Les "libérateurs" des animaux apparaissent alors davantage comme le symptôme d'une société qui s'invente une idéologie pour mieux affronter le vide qui la ronge : productivisme sans fin, industrie agro-alimentaire devenue folle, perte du lien social, destruction de la planète... Mais ce n'est pas en faisant de l'animal un nouveau messie que nous infléchirons notre destin. Ariane Nicolas est journaliste indépendante. Ce livre est son premier essai.
Nicolas Christophe ; Chaurand Rémi ; Delaporte Bér
Résumé : Le chevalier Bernard est amoureux de Dame Colombe, sa voisine. Mais il a un rival. La belle a mis les deux chevaliers au défi de lui écrire un poème. Le problème ? Bernard n'est pas un troubadour : la poésie et lui, ça fait deux. Heureusement, Solal est un gaffeur? et, encore une fois, sa maladresse pourrait être bien utile à son seigneur !
Cet entretien avec Nil Yalter est le premier volume d'une collection d'entretiens inédits créée en lien avec le prix d'honneur AWARE pour les artistes femmes, remis chaque année depuis 2017 à une plasticienne, liée à la France, pour l'ensemble de sa carrière. Cette collection poursuit les objectifs du prix : donner une visibilité à des artistes femmes dont les carrières ont pâti des biais de genre. Au-delà de cette question, il s'agit de donner accès à la parole des artistes. Cet ouvrage est l'occasion pour Nil Yalter de revenir sur l'ensemble de sa carrière : depuis la mise en place d'un art "sociocritique" dans les années 1970, pionnier dans l'art vidéo, proche du documentaire et en dialogue avec ses engagements féministe et communiste, exposant la condition des femmes, de la classe ouvrière ou des migrant·e·s, jusqu'à son usage des nouveaux médias dans une exploration de l'abstraction. Cet entretien est réalisé par Fabienne Dumont, historienne de l'art, critique d'art et enseignante en école d'art, spécialiste de la scène artistique féministe des années 1970.
Hans Ulrich Obrist, qui a interviewé avec foi les grands artistes, écrivains, architectes, poètes... de notre temps, se prête à son tour, dans un renversement des rôles, aux questions d'Eugénie Paultre. Au fil de ces cinq entretiens, il raconte la relation de l'enfant, de l'adolescent, du voyageur qu'il n'a cessé d'être, avec l'art et le monde. Toujours tenu par l'urgence, celle qui traverse tout particulièrement notre époque, il témoigne, à sa manière, de la nécessité de l'art, envers et contre tout, comme principe d'espérance. Directeur artistique de la Serpentine Gallery à Londres, Hans Ulrich Obrist a organisé plus de trois cents expositions et a publié de nombreux livres d'entretiens, parmi lesquels Conversations, chez Manuella éditions, en 2008. Aux mêmes éditions, il a aussi publié Les Voies du curating en 2015.
Comme le disait Heinz Mack lors d'un de nos nombreux entretiens : "Etes-vous bien conscient que je suis un des derniers à pouvoir vous raconter cela ? " De l'exposition de Düsseldorf en mai 1957 à la mort prématurée de l'artiste en 1962, de la création de l'opéra de Gelsenkirchen à la rétrospective de Krefeld, l'aventure allemande d'Yves Klein fut essentielle dans sa fulgurante carrière. Grâce aux échanges intenses entre l'artiste français et les artistes allemands de sa génération — notamment du mouvement ZERO —, cette histoire se trouve ici retracée au moyen de matériaux d'archives et d'entretiens avec l'ensemble des témoins encore vivants. Intimement liée à l'évolution artistique outre-Rhin, cette biographie constitue aussi une archive exceptionnelle pour une double histoire de l'art.
L'architecture, c'est l'inverse de la nature. C'est l'art de façonner une nouvelle nature. C'est l'art de rendre naturel ce qui ne l'est pas. La pratique architecturale de Claude Vasconi est intimement liée au dessin. Entre 1965 et 2009, Claude Vasconi a signé plus de soixante réalisations en France, en Allemagne et au Luxembourg. dont la tour ZDF aux Lilas, le 57 Métal à Mulhouse, l'Hôtel du Département à Strasbourg et le quartier du Borsig à Berlin. Tous ces bâtiments, emblématiques d'une conception radicale de l'architecture, ont d'abord été des esquisses tracées au feutre sur de grands papiers calque. Du croquis initial à la finalisation, le dessin rythme chaque étape des projets de Claude Vasconi. Il a ainsi laissé des centaines de dessins qui témoignent d'un processus créatif où le geste de la main est essentiel pour penser et faire advenir la forme. Les 400 dessins rassemblés dans ce livre de plus de 800 pages, classés par ordre chronologique, donnent à voir l'instant de la création, l'instant où se rêve la réalité. Des extraits de ses nombreux carnets, où s'entrelacent réflexions sur l'architecture et notes sur ces projets, émaillent ce corpus unique et inédit. L'ensemble invite à découvrir l'oeuvre d'un architecte-bâtisseur qui a marqué le paysage urbain de la fin du XXe siècle, à travers l'énergie de son trait, son sens de la composition et le mouvement de sa pensée.