Buckminster Fuller

La Dymaxion House (1929-1946) de R. Buckminster Fuller a ouvert un territoire de recherche nouveau, défiant les normes de conception du logement jusqu'à mettre en crise la propre nature de l'espace domestique. A travers une série d'histoires entrecroisées, Federico Neder explore la spatialité conflictuelle du prototype de Fuller et traque ses transformations successives qui font émerger un univers déroutant où se croisent des véhicules, du mobilier, des vêtements, des appareils ménagers. D'autres exemples de maisons "plus célèbres" sont invitées à participer à un dialogue imaginaire au cours duquel l'auteur montre comment les visions de Fuller ont dépassé les frontières de la carapace scintillante de ses prototypes, anticipant des changements d'ordre technologique, social et même culturel de l'art d'habiter des XXe et XXIe siècles. Biographie de l'auteur Federico Neder est architecte diplômé de l'Université de Rosario en Argentine et Docteur en architecture de l'Université de Genève. Il a tenu des séminaires et des conférences en France, en Espagne, en Italie, au Canada, en Angleterre et au Vietnam; ses recherches et articles publiés portent sur l'histoire de la domesticité et les "machines à habiter" du XXe siècle. Avant de s'établir en Suisse, Neder a travaillé à Los Angeles dans la conception de décors de films et à Paris dans l'agence de l'architecte Dominique Perrault. Parallèlement, il a conçu des installations exposées à Genève, à Buenos-Aires et à la Biennale du Caire. Il est actuellement rédacteur de la revue d'architecture FACES, enseigne à l'Université de Genève et est associé du bureau Amaldi-Neder architectes.

Comment se développe le jeune enfant ordinaire et atypique : quelles étapes ? quel rythme ? quelles stratégies cognitives et communicatives utilise-t-il ? Quelles pistes s'en dégagent pour l'évaluation du développement précoce ?

L'auteur décrit les principales conceptions de la perception de soi, son évolution au sein du développement général jusqu'à l'adolescence, la manière dont elle peut être affectée par certains troubles, et donne des outils pour l'évaluer et l'améliorer.

Combien y a-t-il de Godard(s)? Celui de la Nouvelle Vague et des années 1960, le Godard " culte" d'À bout de souffle et de Pierrot le fou ? Celui qui offrit à Belmondo et à Bardot leurs plus beaux rôles? Celui du Mépris, film que les anti-Godard encensent pour rejeter le reste? Ou le militant maoïste de l'après 68, dont on a prétendu qu'il avait abandonné le cinéma? Ou celui qu'on voit depuis les années 1980 à la télévision ou à Cannes, paradoxal et provocateur. Ou l'auteur de Prénom Carmen, Je vous Salue, Marie, Passion, Nouvelle Vague, et les monumentales Histoire(s) du Cinéma: des films exigeants, donc mal aimés, où la beauté la plus fulgurante surgit des réflexions les plus profondes. Comme le démontre avec brio François Nemer, il n'y a qu'un seul Godard, volontaire, déterminé, obstiné, bâtissant film après film une des couvres phares du cinéma mondial. Il est cinéaste comme Picasso est artiste le cinéma l'habite. Godard, c'est le cinéma. Godard voit le monde à travers le cinéma. Son cinéma. Plus de 160 images, photogrammes et documents, près de 50 films présentés et analysés, dans le cours d'un récit qui suit à la trace le parcours artistique et moral de l'un des plus prolifiques, l'un des plus passionnants créateurs de son siècle - et l'un des plus passionnés.