DW Griffith. Colloque international

Jaume Plensa est un sculpteur contemporain espagnol né à Barcelone en 1955. Il s'est rendu célèbre dans les débuts des années 198o par de grandes formes simples en fonte, puis son oeuvre a évolué vers des installations sculpturales utilisant la lumière, le son et le langage. En 1997, la Galerie nationale du leu de Paume à Paris a présenté une rétrospective. Depuis, il s'est signalé par de grandes expositions dans différents musées européens. Récemment, la dimension internationale de l'artiste, en particulier à l'occasion de commandes publiques, s'est beaucoup développée en Amérique du Nord (Etats-Unis, Canada) et au Japon. Bien que Barcelone reste son port d'attache, il a aussi vécu et travaillé à Berlin, Bruxelles, en Angleterre, à la Fondation Henry Moore, ou en France sur invitation de l'atelier Alexandre Calder à Saché. Parallèlement à sa pratique de sculpteur, Plensa, depuis ses débuts, développe une importante oeuvre sur papier, moins connue. Ses dessins, aux formats parfois imposants et aux techniques très diverses, utilisent le répertoire formel de l'artiste concentré depuis une dizaine d'années sur la figure humaine traitée principalement à travers l'enveloppe corporelle et la singularité des visages. On y retrouve aussi l'utilisation des lettres de différents alphabets dont l'artiste veut montrer - au-delà de leur fonction de signes et de porteuses de sens du langage - la potentialité de construction d'une pensée. Ce livre rassemble des textes de Jean-Louis Andral et d'Olivier Kaeppelin avec un entretien et des poèmes de l'artiste et reproduit les quatre-vingt-onze oeuvres exposées au musée Picasso ainsi qu'un ensemble important de dessins complémentaires, tous réalisés entre 1998 et 2009. Cette exposition est organisée à l'occasion de l'installation pérenne de la sculpture monumentale Nomade sur la terrasse du bastion Saint-Jaume, commande de la Ville d'Antibes à l'artiste.

A l'heure où, du Loft à La Ferme, la télé-réalité multiplie les "maisons-cages", ce livre interroge les changements apportés par la télévision dans l'expression de notre besoin primordial d'habitation. Où est la maison de la télévision ? Qu'est-ce qui la définit ? Dans l'Amérique des années 1950, le succès de la sitcom, genre emblématique de la production sérielle, coïncide avec l'installation des rituels domestiques dans une maison suburbaine soudainement ouverte au monde. Installé dans le quotidien, le home américain engendre une nouvelle scénographie de la parole où le présent d'un espace domestique vécu au jour le jour réduit la question existentielle à une question pratique : comment vivre ? Aujourd'hui, en Europe, l'examen de nos fictions sérielles révèle la permanence d'un désir de maison. Souvent déterminés par la recherche d'un ancrage local qui fait sens, en Italie notamment, ces récits de longue durée semblent parfois ouvrir la possibilité, encore inaperçue, d'une autre manière d'habiter le monde. Une question surgit alors : s'agit-il, derrière ces nouvelles façades, de lieux habitables ou d'illusions aussi trompeuses que provisoires, destinées aux nomades que nous sommes devenus ?

Résumé : Est-il possible de mettre en scène, en même temps, une histoire personnelle, voire intime, et quelques aspects importants des rapports entre l'homme et la nature ? C'est le pari de cette autobiographie originale et sensible. Evoquer une enfance passée en compagnie des oiseaux, est-ce seulement une anecdote ? Impliquer des artistes comme Abbas Kiarostami, Hayao Miyazaki, Wim Wenders ou Naomi Kawase dans la reconstruction symbolique d'une forêt du Périgord, est-ce uniquement un acte personnel ? Le "souci de soi" propre au récit de vie n'est pas seulement s'occuper d'un "moi" narcissique, c'est aussi aller vers le dehors, vers le monde, à défaut du ciel. Que ce soit à l'écoute du chant des oiseaux, du vent dans les arbres ou devant le grouillement de la grande ville, le récit qui nous est proposé se ressource constamment au contact de quelques grands auteurs de la littérature ou du cinéma. Forestier passionné, professeur à la Sorbonne ou tout simplement père, Jean Mottet s'attache ici à décrire quelques moments forts de son itinéraire singulier comme autant de chapitres "romanesques" d'une vie pleine, soucieux de ne pas rompre avec les rêves de l'enfance. L'idéal aurait été, bien sûr, de pouvoir céder la parole aux arbres ou aux oiseaux, comme n'a cessé d'en rêver Henry David Thoreau.