Eric Vigner, un théâtre plasticien. Lectures-performances au Musée d'Art Moderne de la ville de Pari

Ce troisième volume de la collection Ce que disent les peintres réunit des entretiens qui permettent de comprendre comment des artistes "feraient peinture" en dehors de ses moyens traditionnels.

La poésie et le charme d'un dessin qui a fait le tour du monde, doublé d'un sens du gag inimitable. Voici Mordillo! Qui ne connaît pas ces petits bonhommes au nez rond capables de décrocher la Lune... Un véritable concentré de magie et de lyrisme, des images inoubliables pour un plaisir inégalé... De ses Opus, en passant par ses ouvrages thématiques dont Love story ou Mordillo foot et jusqu'au Livre d'or, l'humour de Mordillo est unique et universel.

Résumé : "Va y avoir du sport !" le titre énonce l'expression dune exposition qui se joue comme une performance sportive : un temps très court, une journée, quinze artistes aux pratiques variées réunis autour de différents sports. L'attrait du sport dont témoignent les pratiques artistiques aujourd'hui nous conduit à repenser les enjeux entre art et sport. Et si le sport devenait une métaphore pour parler de l'art ? II s'agirait alors de regarder autrement l'endurance de l'artiste, l'?uvre et le spectateur dans leurs rapports physiques. Et si le sport dans l'art était une autre manière de penser les rapports de l'individu au collectif, une autre manière d'envisager la scène artistique ? En outre, que se passe-t-il quand l'exposition devient une mise en scène de l'"exploit sportif" ? N'y a-t-il pas encore déplacement de l'art sur un autre terrain de jeu ? Les différentes pratiques rassemblées ici posent donc les modalités de nouvelles règles du jeu entre art et sport.

Ce que disent les peintres du tableau à la peinture Si traditionnellement la peinture recouvre une surface en deux dimensions dans les limites du cadre, le tableau lui se produit dans la réalité de l'espace qu'il occupe. Ainsi, quand la peinture déborde du tableau et crée un espace physique continu en dehors du cadre ou s'articule avec d'autres médiums, elle se déploie dans l'espace réel et le spectateur se retrouve non plus devant la peinture mais bien dans la peinture. Les paroles des peintres réunies ici reviennent sur les processus qu'ils mettent en oeuvre pour sortir la peinture du tableau et l'habiter. Cette extension du domaine de la peinture entre ruptures et dérives pourrait également être dite entre ruptures et plénitude. Ruptures, non seulement parce que, pour ces peintres, la peinture existe à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la toile sans plus avoir le besoin de le démontrer, mais encore parce qu'ils ne cherchent plus comme leurs aines à la déconstruire, à la détourner ou à la confronter à des situations exogènes. La peinture n'est pas pour eux une finalité, mais bien un point de départ. Elle est également la marque d'une plénitude, en affirmant sa nécessité et sa liberté d'élaborer un espace physique d'action.