Montage pour la gestion d'un réseau de trains miniatures

Faire apprécier l'extraordinaire richesse du recueil autographe de Herman Melville, The Piazza Tales (1856), tel est l'objectif de cet ouvrage. Les auteurs ont souhaité mettre à la disposition des lecteurs une série de réflexions qui portent sur chacun des textes du recueil et sur le recueil comme ensemble. L'enjeu de la lecture de The Piazza Tales, c'est bien son unité ou au moins son homogénéité : chaque texte s'y révèle dans ses rapports de connivence, souvent oblique, avec un ou plusieurs de ceux qui partagent l'espace hétérogène du volume qui les a réunis.

CHANGEZ, REVEZ, AIMEZ. CAR IL EST URGENT DE VIVRE. Madrid, quartier des Lettres. Le Jardin de l'Ange est une boutique tout à fait extraordinaire. On y trouve des arbres, des fleurs, des grillons et surtout des femmes singulières. Olivia : Maîtresse des lieux, mystérieuse et fascinante, connaît le langage des coeurs aussi bien que celui des fleurs. Marina : Souffre du syndrome du copilote. Dépendante de son compagnon, elle n'a pas le contrôle de sa vie. Sa fleur est la violette, symbole de l'humilité et de la timidité, mais aussi de la confiance en soi, si difficile à acquérir. Casandra : Frappée du syndrome de la superwoman : plutôt mourir que de dépendre de quelqu'un ! Sa réussite professionnelle passe avant sa vie personnelle... Sa fleur est l'orchidée bleue, symbole de la sérénité qui lui manque. Gala : Atteinte du syndrome de Galatée : elle croit fermement que les femmes d'aujourd'hui ont tous les droits... sauf celui de vieillir ! Sa fleur est le lys blanc, symbole d'une coquetterie éternelle. Aurora : Victime du syndrome de la belle au coeur souffrant : plus elle souffre, plus elle est amoureuse. Sa fleur est le calendula, symbole de la tristesse, mais aussi de la cruauté qu'elle utilise parfois pour se défendre. Victoria : En proie au syndrome de la toute-puissance : elle a décidé qu'elle serait la meilleure dans tous les domaines. Sa fleur est celle du cognassier, symbole de la tentation, tentation d'oser, de se libérer...

Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a contribué par ses dessins humoristiques au journal The New Yorker. Caricaturiste, illustrateur, graphiste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, c'est un créateur infatigable de livres d'images. Son langage visuel riche et ludique en constante évolution et à plusieurs niveaux de lecture, résiste aux catégories critiques conventionnelles. L'artiste ne se prive d'aucun style en faisant se côtoyer différents genres avec pour seul but de raconter par le dessin. Il manie la critique avec un dessin d'une grande habileté, ce qui lui permet d'aborder par l'humour de nombreux sujets de société. Le catalogue, tout comme l'exposition met en exergue une oeuvre récemment acquise par le Centre Pompidou : "Art World Viewers" , montrée à une seule occasion en 1966. Cette monumentale pièce maîtresse fait l'objet d'un focus détaillé qui explique sa genèse et son histoire. Saul Steinberg n'est ici pas présenté sous le seul angle de la carricature mais comme un artiste aux multiples visages, répertoires et techniques (dessin, collage, intervention sur mobilier, sculpture...). Il a inspiré de très nombreux dessinateurs, notamment Tomi Ungerer, Sempé, Siné, Bosc, Folon ou Roland Topor. Le catalogue est structuré autour de trois essais, l'un d'Anne Monfort, la commissaire de l'exposition, suivi de ceux de Valérie Loth et de Jean-Pierre Criqui. Ces trois textes sont entrecoupés d'extraits inédits de la correspondance de Saul Steinberg avec Aldo Buzzi, écrivain et architecte milanais, avec qui il partage sa découverte amusée et critique de l'Amérique des années 1940, ainsi que ses réflexions sur l'art. Un portfolio conséquent complète le catalogue et rassemble les oeuvres les plus emblématiques du dessinateur satirique.