Homo detritus. Critique de la société du déchet

20 ans après la disparition de Yehudi Menhuin, célèbre violoniste virtuose, Textuel remet en vente la biographie illustrée signée de Bruno Monsaingeon, son élève et ami. Ce texte intime, fruit de 30 années d'échanges entre les deux hommes est richement illustrée par plus de 250 documents dont des photographies de famille, programmes de concert, partitions annotées, extraits de lettres... Baisse de prix de 45 à 25€.

Brisant le silence obstiné qu'il a observé tout au long d'une vie consacrée à la musique, Richter se livre enfin à travers un entretien exceptionnel et ses Carnets de musicien. Bruno Monsaingeon, parvenant à entrer dans l'intimité de Maestro peu de temps avant sa mort, a recueilli les souvenirs de son enfance et de ses débuts en marge de toute formation académique. Il retrace sa condition d'"artiste du peuple", ses rencontres avec les interprètes et compositeurs russes - Oïstrakh, Rostropovitch, Guilels, Prokofiev, Chostakovitch - et sa consécration internationale. Les Carnets personnels du pianiste, tenus pendant près de trente ans, forment un témoignage unique sur la musique de notre époque. Ses réactions à l'écoute d'un concert, d'un opéra ou de ses propres enregistrements y sont notées avec précision, humour et lucidité. Richter s'y révèle entièrement. Les confidences d'une personnalité anti-conformiste, l'un des plus grands interprètes du siècle, dont l'histoire est liée à celle de l'URSS.

Résumé : Réalisateur prolifique, Bruno Monsaingeon a bâti une oeuvre filmée forte de 97 opus, mêlant concerts symphoniques et récitals, séries thématiques, masterclasses, portraits d'interprètes et de compositeurs. Une carrière émaillée de coups de foudre musicaux et amicaux, où virtuoses et personnalités musicales se sont succédés dans sa vie comme devant sa caméra. Constellation de rencontres marquée par deux grandes amitiés, Glenn Gould et Yehudi Menuhin, ses récits mettent en scène des figures majeures de notre époque, parmi lesquelles Nadia Boulanger, David Oïstrakh, Dietrich Fischer-Dieskau, Guennadi Rojdestvenski, Valeriy Sokolov, Gilles Apap, Sviatoslav Richter, Julia Varady, Viktoria Postnikova, les Quatuors Alban Berg et Artemis, et dernièrement Klaus Mäkelä. Mais quelle relation ce cinéaste entretient-il avec ses propres oeuvres ? Comment a-t-il forgé son style ? Et que cherche-t-il à documenter ? Menés par Guillaume Monsaingeon, ces entretiens au long cours qui se sont étirés sur une dizaine d'années tiennent à distance biographie, hagiographie, monographie et catalogue raisonné. Construits sur le lien entre image et musique, ils partent des films - ; choix des oeuvres et des lieux filmés, construction dramatique, nécessaire complicité avec l'interprète - ; pour nous conduire sur les terrains plus conceptuels du cinéma, du statut de l'image, de l'art comme aventure collective. Au fond, il s'agissait moins de s'entretenir avec le réalisateur que de donner la parole à ses documentaires, pour comprendre comment et au nom de quoi on peut filmer la musique.

Résumé : Loin des visions négatives de la ville, qui en font un lieu de conflit ou d'angoisse, cet ouvrage présente le rapport enthousiaste, voire joueur, que les artistes peuvent entretenir avec le milieu urbain, à travers diverses thématiques : la tension entre ville tentaculaire et ville miniaturisée, l'écran dans la ville, le croisement entre ville et lettre (typographique ou littéraire), etc.