L'allemand tout de suite ! 5e édition revue et corrigée

Vous voulez vous exprimer en allemand tout de suite, sans vous investir dans un apprentissage de longue haleine? Vous visez une pratique immédiate? L'allemand tout de suite! apporte une réponse concrète à vos attentes. Vous pourrez par la suite approfondir cet apprentissage avec notre méthode 40 leçons pour parler allemand. Cet ouvrage est composé de deux parties: 20 leçons qui présentent les structures de base de la langue avec des indications de grammaire et de prononciation, et des exercices: Je suis..., J'ai..., Je voudrais..., Il y a..., Combien?, Où?, Pourquoi?, Pouvez-vous?, etc. Du vocabulaire et des phrases d'entraînement classés par thèmes: salutations, nourriture, vêtements, logement... Les deux parties comportent des informations pratiques et culturelles. En annexes: un mini-dictionnaire d'environ 1000 mots et un mémento grammatical (tableaux de conjugaisons, pronoms...).

Résumé : " Le point a une existence par la représentation que nous en avons. un point n'est en lui-même qu'une idée. un point sur une page détermine l'image de la page, influe sur la perception de l'espace qui l'entoure. Un point dans le paysage y est en relation avec ce paysage, dans l'espace, grand ou petit, là où il est placé. Point spatial, point de départ, point de vue. point de repère, point dans le continu. Le point est dans l'espace illimité. Celui qui tombe sur ce point voit ce paysage dans son champ de vision particulier. Tous les champs de vision possibles sont donnés. " Herman De Vries

Partout dans le monde, la télévision généraliste est en crise. Victime de la diminution générale de la consommation télévisuelle, son audience souffre de la concurrence des chaînes spécialisées et des nouveaux médias. La crise est aussi financière, du fait de l'insuffisance des ressources par rapport au renchérissement des programmes ; et elle se traduit par une crise d'identité, due à la mise en question des représentations sociales, des valeurs civiques et des pratiques professionnelles sur lesquelles elle s'est construite. Enfin, la télévision généraliste traverse une crise de gestion, d'organisation et de créativité. Est-ce à dire que la télévision généra- liste est condamnée ? Telle est la question présidant aux dix études, portant sur divers pays et continents, sollicitées et réunies par Pierre Moeglin et Gaëtan Tremblay. Ces études sont nourries d'in- formations de première main, collectées et analysées par les meilleurs spécialistes. L'impression qui se dégage du bilan auquel elles concourent est que, certes, la télévision généraliste change, mais qu'elle n'est pas près de disparaître, pour autant. Dans la plupart des pays, elle abandonne l'objectif qualitatif de la diversité pour l'objectif quantitatif de la moyenne ; quand elle est publique, elle tend à se replier sur ses missions culturelles et éducatives ; il lui arrive aussi de reporter (idéal généraliste, d'une seule chaîne à un ensemble de chaînes, dont la complémentarité répond à ses missions. Ainsi la télévision généraliste s'adapte-t-elle au nouvel âge de l'audiovisuel. Aussi indispensable à nos démocraties qu'aux marchés des produits de masse, elle a encore de beaux jours devant elle.

Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années soixante et soixante-dix: poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment. Parce qu'il est inséparable de l'émergence de ces formes inédites de la création qui vont constituer l'art dit «contemporain», le livre d'artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations. Chaque chapitre aborde ainsi le livre d'artiste à la lumière d'un mouvement ou d'une orientation caractéristiques de l'art contemporain dont il éclaire en retour l'originalité. En ressort le statut paradoxal du livre, medium traditionnel mis au service d'une conception radicalement nouvelle de l'art. Ainsi cette Esthétique du livre d'artiste invite-t-elle autant à découvrir le livre comme forme artistique spécifique qu'à réfléchir à la possibilité d'une autre façon de faire de l'art. Ce livre constitue la synthèse la plus large à ce jour de la production internationale. Depuis sa première édition en 1997, il s'est imposé en France et à l'étranger comme l'étude de référence sur le sujet. Pour cette nouvelle édition, le texte, mis à jour et augmenté, s'est enrichi de nombreuses reproductions. Plus de sept cents livres y sont analysés, par près de quatre cents artistes dont les pionniers Ben, Robert Barry, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Herman de Vries, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Allan Kaprow, Sol LeWitt, Richard Long, Maurizio Nannucci, Die