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Piero Fornasetti. La folie pratique
Mauriès Patrick ; Roger Bruno ; Caméo David ; Gabe
UCAD
55,00 €
Épuisé
EAN :9782916914558
L'Italien Piero Fornasetti (1913-1988) est l'un des créateurs les plus prolixes de l'histoire du design. Peintre, sculpteur, décorateur, designer, capable de maîtriser aussi bien les métiers du verre, de la céramique, du tissu, du bois ou du papier, il affirme avec force que c'est avant tout le dessin qui est essentiel dans son activité : il est la fenêtre ouverte sur son monde intérieur, sur l'imagination et le rêve qui l'amènent à porter un regard sans cesse renouvelé sur les objets du quotidien. La carrière de Piero Fornasetti a été ponctuée de rencontres décisives, notamment celle avec l'architecte Gio Ponti, en 1950, qui devient son ami et grâce auquel il atteint une rare maîtrise dans ce qui devient une des marques de fabrique de son entreprise : l'impression. Fornasetti théâtralise ainsi les objets du quotidien en ayant recours aux effets les plus variés : trompe-l'oeil, jeux d'illusion, figures issues de la Commedia dell'Arte... Ses motifs se déclinent dans tous les lieux, des intérieurs privés jusqu'aux grands décors de paquebots, et sur tous les supports : meubles, paravents, miroirs, assiettes, plateaux, porte-parapluies... Aujourd'hui, son univers riche et fourmillant continue de vivre grâce à l'activité de son fils, Barnaba Fornasetti, qui dirige l'entreprise familiale à Milan. Cent ans après la naissance de Piero Fornasetti, ce livre brosse le portrait d'un collectionneur atypique et d'un créateur farouchement indépendant. Son approche à la fois biographique et thématique, complétée de la publication d'éléments inédits, ainsi que sa riche iconographie en font un livre incontournable pour qui souhaite découvrir cet univers foisonnant ou en approfondir la connaissance.
Le deuil d'un amour, la violence de l'abandon lancent un amant clans une errance sans fin, au coeur d'un Paris nocturne et déserté, traversé de présences furtives, ponctué de lumières faibles. Dans la salle bruyante d'un bar où il trouve par hasard refuge, il se lie peu à peu d'amitié avec des présences fantomatiques, aux destins brisés. Rencontres qui lui permettent de se retrouver un peu, c'est-à-dire de se perdre dans un long thrène amoureux et dans les méandres d'une mémoire où se mêlent acteurs oubliés et travestis sarcastiques, personnages fameux - de Barthes à Warhol - et figures éphémères de la nuit: motifs désordonnés, clans les vapeurs de l'ivresse, d'une toile de fond ou de théâtre, sur laquelle se détache la forme brûlante d'une absence.
Étudier les cabinets de curiosité revient à entrer par effraction dans l'imaginaire européen du XVIe et XVIIe siècles. C'est justement ce que nous fait découvrir Patrick Mauriès grâce à un texte d'une grande pertinence. Les cabinets de curiosités apparaissent à la Renaissance et sont l'attribut naturel de tout roi, de tout prince et de tout homme de culture. Souvent cantonnés à une pièce plus ou moins secrète, ils rassemblaient dans un joyeux désordre mappemonde, objets d'ivoire, fragments d'antique, crânes de singe, dents de géant, cornes de licorne, poudre de momie, objets énigmatiques, aberrations de la nature& Ces rassemblements hétéroclites répondaient à la soif de connaissance et à l'extrême curiosité des hommes de la Renaissance. L'intrusion de la rationalité et le début des sciences au XVIIIe siècle allaient naturellement déconsidérer ces musées extraordinaires. L'auteur raconte avec mille anecdotes cette évolution. Surtout, il agrémente son discours d'un ensemble de documents (gravures, peintures, croquis) qui montre ce qu'étaient effectivement ces étranges endroits. Dans la deuxième partie de son ouvrage, Patrick Mauriès démontre comment et pourquoi les cabinets de curiosité sont soudain revenus à la mode, notamment sous l'impulsion des surréalistes, hommes fascinés par les collages visuels et par toute évocation du merveilleux. Là encore, l'auteur réussit l'exploit de rassembler plusieurs photographies rares de ces mises en scène hétérogènes. La fin de ce livre permet aussi de saisir comment depuis quelques années, les cabinets de curiosités sont devenus la nouvelle grande tendance de la décoration internationale. --Damien Sausset
Résumé : Cet ouvrage raconte l'histoire singulière de la rencontre entre une célèbre couturière de l'entre-deux-guerres, Jeanne Lanvin, et un décorateur particulièrement recherché à cette époque, Armand Albert Rateau. De cette collaboration sont nés, entre 1920 et 1925, l'aménagement des boutiques Lanvin, les décors de l'hôtel de la couturière et de ses deux maisons de campagne, du théâtre Daunou ou encore l'étonnant pavillon de l'Elégance, conçu pour abriter les créations des plus illustres représentants de la haute couture lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. On découvre combien les univers des deux créateurs sont proches par leur attachement à un passé qu'ils réinterprètent avec une grande liberté. Aux précieuses broderies de l'une répondent les motifs sophistiqués de l'autre, élaborés dans un même monde où l'imaginaire tient la première place. Riche d'informations inédites, ce livre fait revivre l'extraordinaire élan créatif qui régnait, après la Première Guerre mondiale, dans le domaine de la décoration comme dans l'art en général. Son iconographie, provenant aussi bien d'archives privées ou publiques que d'une campagne photographique spécialement réalisée pour l'occasion, en fait aussi un très beau livre sur les plus fructueuses années de l'Art déco.
Résumé : The Museum of Decorative Arts has one of the largest and finest collections of decorative art in the world. 150,000 works dating from the Middle Ages to the present day cover all aspects of artistic creation in every field of the decorative arts, from furniture and precious metalwork to ceramics, glass, jewellery and wallpaper, but also drawings, toys and an exceptional donation of works are presented by curators specialised in their respective fields. From page to page you will discover chairs, wardrobes, drinking glasses, vases, screens, scenic wallpapers, lamps, jewellery that are both beautiful and useful, prestigious yet for everyday use. And of course there are the works for which the museum is renowned, such as the Jeanne Lanvin's bathroom, and a selection of the finest pieces acquired over recent years. Each masterpiece is reproduced full-page to fully show the beauty of its materials and the refinement of its execution. This book is a magnificent introduction to the history of decorative art for all the publics.