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Ibant obscuri
Marquilly Pascal
INVENIT
20,00 €
Épuisé
EAN :9782376800637
Reprendre ce qui nous est commun, l'air, l'eau, la terre, les paysages, l'empathie, le partage, les joies et les peines, la vie, la mort, l'inconnu... Exactement, pour résumer, le contraire de ce qu'il nous est donné de vivre aujourd'hui". D'octobre à décembre 2020, l'exposition collective imaginée par La Condition Publique (Roubaix) et le Groupe A - Coopérative culturelle, et conduite par Pascal Marquilly, a réuni plusieurs artistes contemporains en résidence de création in situ, pour dresser un portrait intime des crises sociales et écologiques auxquelles notre monde est aujourd'hui confronté. Les oeuvres présentées, comme les installations colossales d'objets manufacturés en plastique de Grégory Grincourt, les dessins chaotiques réalisés à l'encre de chine par Clément Vuillier, ou encore les perforations sur papier de Sandra Richard, modèlent une réflexion nécessaire et commune à travers une grande variété de techniques. Le catalogue qui l'accompagne s'inscrit dans la même démarche, non pas pour trouver des réponses mais pour approfondir les questions par le sensible, notamment celle-ci : comment transformer ce vide soudain, cet instant suspendu né de l'épidémie que nous traversons en une opportunité de projet à construire ensemble et autrement, pour créer de nouveaux horizons ?
Lafon Philippe ; Marcilly Sylvie ; Faucherre Nicol
Résumé : Personne n'aurait imaginé que Fort Boyard, le fort le plus célèbre de France, ait une histoire aussi extraordinaire, l'épopée de sa construction débute avec Napoléon, se poursuit sous les Bourbon et Louis-Philippe, avant de connaître la guerre de 1870, et un destin aussi fabuleux, de la défense côtière à l'aventure audiovisuelle. Cet ouvrage de référence, le seul sur Fort Boyard, restitue de façon passionnante le contexte politique, financier et militaire de sa construction ; il présente des plans inédits d'une qualité rare, et des témoignages exceptionnels, comme ceux de Bonaparte, des marins ou encore des hommes de télévision. Tous ont participé à leur manière à l'histoire de ce fort emblématique, perdu au milieu de l'océan.
Cet ouvrage de poche est destiné à tout professionnel de santé, qu'il soit étudiant ou confirmé, préparateur ou pharmacien exerçant en officine. Il permet de vérifier rapidement la posologie d'une ordonnance par rapport aux recommandations. Il reprend les 200 molécules les plus fréquemment dispensées à l'officine. Ce guide présente l'originalité de distinguer les posologies parmi plusieurs populations de patients : l'enfant, l'adulte et le sujet âgé, mais aussi lors de la grossesse ou de la période d'allaitement. Pour chaque molécule, un tableau simple à consulter décrit les posologies usuelles et les doses maximales recommandées. Il rappelle également les principales mises en garde et les éléments permettant de sécuriser la dispensation des médicaments. Ainsi, ce livre est un outil de choix pour les professionnels de santé exerçant en officine ainsi que pour toute personne souhaitant se familiariser avec la validation d'ordonnance ou voulant réactualiser ses connaissances dans ce domaine.
Une table, une chaise, une étagère venue de l'autre côté de la planète ou encore du bois de chauffage : dans nos sociétés toujours plus urbaines, nous sommes confrontés à l'arbre d'abord en tant qu'objet. Déconnectés de la nature, nous avons tendance à oublier qu'il s'agit avant tout d'un être vivant : un être complexe, sensible et fragile, dont il faut prendre soin. C'est tout le sens du métier de Karine Marsilly, arboriste, élagueuse-grimpeuse ou encore " généraliste de l'arbre " . Telle une doctoresse, entre diagnostic, traitement et remise en forme, son regard singulier examine chaque arbre dans sa globalité, de la cime de son feuillage à ses racines profondes sans oublier ses relations avec l'environnement. En appelant à considérer l'arbre comme un patient, comme un être sensible, elle nous invite à redéfinir notre rapport au vivant. L'une des premières femmes en France à avoir exercé cette profession, elle nous fait partager dans cet ouvrage son amour des arbres et la nécessité de les protéger. Le récit d'une vie au service des fragiles et paisibles géants qui nous entourent, accompagné de conseils pour prendre soin des pensionnaires de son jardin. A propos de l'auteur Née en 1974, Karine Marsilly est arboriste-grimpeuse. Après un bref passage par l'Education nationale, elle se forme à l'Institut de l'écologie, de l'environnement et de l'eau puis se spécialise en taille et soins des arbres. Elle intervient dans les communes et les écoles pour sensibiliser la population à l'importance des arbres dans l'environnement.
Agnès Dubart a choisi pour médium essentiel la gravure, un art du multiple dont la nature généreuse convient particulièrement à cette artiste ouverte sur le monde. En explorant les deux registres que sont la gravure à l'eau-forte et la gravure sur bois, elle développe deux univers particuliers ; dans le premier, aérien, sa pointe légère accroche des éléments fugaces par une écriture vive ; dans le second, tellurique et plus physique, elle dit tout son attachement à la matière. Là se situe l'artiste, qui déclare trouver son propre équilibre entre l'air et la terre à travers un art dont elle veut faire son lien au monde. "La presse c'est mon ancre sur terre, un moyen de fixer le volatile". Les personnages qu'Agnès Dubart fait vivre sont portés par l'onde ; ils volent, s'enracinent, irradient. Dans son oeuvre, elle dit la recherche de soi, mettant en image un monde à la fois intérieur et heureusement trivial, par l'expression du corps.
Allemand Evelyne-Dorothée ; Viéville Dominique ; G
Ce livre et l'exposition qu'il accompagne présentent un dialogue entre Auguste Rodin, Constantin Brancusi et Carl Andre, trois artistes qui ont bouleversé l'histoire de la sculpture. Réaliser cette exposition, c'est interroger la question du socle et la relation de la sculpture à l'espace. Aujourd'hui, c'est surtout, dans une vision beaucoup plus large, révéler l'interaction entre des procédés de création - assemblage, dessin, photographie... Jusqu'à l'époque moderne, le socle était purement fonctionnel, même si son style s'adaptait à la sculpture qu'il sacralisait. Les fondements de cette tradition du socle sont ébranlés pour la première fois avec Les Bourgeois de Calais d'Auguste Rodin (Paris,1840 - Meudon,1917), avant d'être mis en question par Constantin Brancusi. C'est La Colonne sans fin de Brancusi (Hobita, Roumanie, 1876 - Paris, 1957) qui a particulièrement retenu l'attention de Carl Andre (Quincy, Massachusetts, Etats-Unis, 1935), sculpture que Brancusi a produite dans de nombreuses versions pendant toute sa vie. Carl Andre propose une expérience de l'oeuvre, une expérience sensible et physique, de ses éléments, de son matériau, de son espace, du déplacement du visiteur pour éprouver le lieu : "la sculpture comme lieu". La sculpture change de statut. C'est aussi mettre en perspective Rodin, Brancusi et Carl Andre au regard d'artistes du XXe siècle et de l'art contemporain pour lesquels la question du socle et sa remise en cause ont une profonde résonance : Stephan Balkenhol, Vincent Barré, Alberto Giacometti, Henri Matisse, Côme Mosta-heirt, Tamara Van San, Peter Soriano, Elmar Trenkwalder.
Au Metropolitan Museum de New York, Gaëlle Josse s'interroge devant l'énigmatique Jeune Fille assoupie de Vermeer et tente de déchiffrer tous les possibles qu'elle suggère. Mais c'est au cours d'une errance urbaine dans cette ville de New York que l'oeuvre va prendre tout son sens, en trouvant un écho troublant et inattendu au coeur de la cité. L'art et la vie. L'art dans la vie. Et toujours cette question qui poursuit l'auteur : qu'est-ce qu'une oeuvre d'art a à nous dire, de nos vies, par-delà les siècles ? Et pourquoi celle-ci, parmi tant d'autres, vient-elle nous obséder ? Ici, l'art du peintre, fait de silence, d'instant arrêté et de geste suspendu, est au centre d'un mystère, celui du rapport unique entre l'oeuvre et celui qui la reçoit. Familière de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, explorée déjà dans Les heures silencieuses, l'auteur fait ici se répondre deux univers : l'espace fermé et statique de la peinture, d'une part ; l'espace ouvert et en mouvement de la mégapole, d'autre part.
Cofondateur en 1957 de l'Atelier de la Monnaie, Jean Brisy (1924-1991) a développé une oeuvre céramique tout à la fois empreinte de diverses influences et explorant des voies très personnelles. Aucun ouvrage n'ayant été jusqu'alors consacré à l'homme et à son travail, Béatrice Brisy, sa compagne, entreprend ici de raconter l'histoire ; celle qui voit un jeune étudiant des Beaux-Arts de Lille embrasser le métier de céramiste, créer avec quelques proches un collectif qui marquera durablement la vie artistique lilloise, puis faire de son atelier – une sombre cave de la rue de la Monnaie – le foyer d'une intense vie festive et créative. Ni ouvrage monographique ni étude critique, mais parcours sensible dans la vie et l'oeuvre de cet homme entier et sincère, ce livre, imaginé par les éditions invenit, devrait réparer une lacune. Pour la plus grande satisfaction de ceux, amis ou amateurs, chez qui le souvenir de la personne de Jean Brisy reste vivace, il réveillera des souvenirs émus. Chez ceux qui découvriront son travail, il montrera comment l'art céramique, quand il est porté à ce point d'engagement, peut devenir source de grande joie pour celui qui crée autant que pour celui qui regarde.