L'Afrique en musiques. Tome 4, Contexte urbain

Cuba est fille des guerres de libération à multiples visages. C'est cette évidence, et cette réalité que tente d'éclairer cet essai, autour d'une thématique multipolaire : le contexte historique de l'esclavage à Cuba, ainsi que les mythologies et imaginaires bicontextuels forgés par les Créoles afro-cubains et euro-cubains. Deux dimensions s'affrontent ici : d'une part, le champ de l'imaginaire, saisi comme espace ultime de repli et d'esthétisation du monde, imaginaire qui a permis à toutes les victimes de la traite et de l'esclavage à Cuba de se réinventer en " dramatisant " parfois les êtres et les choses, les esprits ancestraux et les déités, les différentes cosmogonies et mythes d'origine ; d'autre part, une vision anthropologico-juridique de la vie insulaire déployée sous le prisme des droits de l'homme, dans son rapport à la " culture de la paix ". Ainsi, pour tous les Noirs créoles insulaires, Cuba apparaît donc comme le lieu de l'exil fondateur, sinon le nouveau lieu " qui reconstruit l'ailleurs dans un ici hypothétique ", mais aussi l'espace conquis à force de besogner inlassablement dans le " métier à métisser " son ego. De cette terre d'exil - où se déploya un " assemblage disparate de matériaux hétéroclites " auquel il était difficile sinon impossible de donner un sens global - se dévoilèrent des hommes exceptionnels, des hommes dont l'humanité et la geste, dans un échec d'acculturation, a influé sur le cours de l'histoire culturelle de l'île. Au final, chacun ici enfanta dans son esprit sa nouvelle marrie et son nouvel ego à partir de " débris de synthèse de l'Europe imposée ou de l'Afrique perdue ", devenant ainsi, sous la figure de la métaphore, cet enfant né de la barbarie par l'anarchie culturelle dont parlait Césaire.

Enfant de la plantation. à la fois métis et polyglotte, noir et blanc, le jazz ne serait-il pas né d'un coup de blues ? Audacieux et inventif, il a su allier dans ses approches rythmiques, mélodiques et harmoniques une plasticité résolument innovante et une sentimentalité conquérante, au gré des climats sonores et des variations du temps. Du coup, hot jazz, blues, spirituals, gospels, cool, be-bop, swing, hard- bop, jazz-fusion, fruits d'une créativité lancinante, se déclinent comme des multiples accents d'une même musique. Dans ce livre se côtoient autant de paysages sonores ensoleillés et riches en émotivité, que de chefs d'orchestre, de musiciens et chanteurs de génie, auréolés d'une renommée acquise le plus souvent au prix d'un agonisme implacable. Au coeur du jazz se sont aussi noués et dénoués des enjeux de survie d'un peuple englué dans la terreur du racisme, depuis le temps de l'esclavage jusqu'à son abolition. Plus de deux siècles après, qu'y a-t-il encore de commun entre l'ancien jazz noir, celui du "roi" Armstrong et celui du "prince" Coltrane ? Entre celui de l'African jazz de Kallé Jeff et celui de l'OK jazz de Franco du Congo ? Entre celui de Bembeya Jazz de Guinée et cela de l'African Jazz Pioneer d'Afrique du Sud ? Serait-ce toujours le même jazz ? Un jazz manichéen, balançant entre noir et blanc, entre hier et aujourd'hui ? Un jazz rebelle et téméraire, accroché à ses racines néo-orlandaises? Sûrement, demain est fait de nouveaux métissages, sans que ne soit occultée l'aura qui est au coeur de l'esquisse de l'actuelle postmodernité dont le jazz contemporain porte l'augure.

Trois continents (l'Amérique, l'Afrique et l'Europe) ont tissé à Cuba des connivences culturelles et spirituelles tout en s'inter-dynamisant, créolisant leurs savoirs originels. Ce livre ramène le lecteur aux sources de différentes musiques populaires cubaines en mettant en lumière ses multiples héritages, au nombre desquels un remarquable legs sonore et chorégraphique négro-africain et, au-delà, euro-cubain.

En Afrique, chaque élément de la nature est une muse qui inspire et aide à célébrer la vie. Les rythmes cosmiques, pulsés par une multiplicité d'instruments, s'expriment dans l'alternance infaillible des lever et coucher du soleil. Cette alternance-là, parfois chaotique, des saisons de pluie et saison sèche, de la période de soudure et des crises acridiennes, etc., se reflète jusque dans les rythmes de la musique. C'est peut-être cela qui a fait croire à Bachelard que toute civilisation africaine procède d'une "culture de la sensibilité naturelle". Ne serait-ce qu'à ce titre ce continent se révèle comme un véritable "musée organologique" et un extraordinaire "conservatoire" qui renseigne et enseigne une des musiques les plus originales de l'humanité.