LE CLAN DES FRANCILIENS

Considérée comme l'un des monuments majeurs de l'architecture romane, l'abbaye du Thoronet, fondée en 1146 au c?ur de la forêt méditerranéenne, témoigne de ce qu'était au Moyen Age la retraite des moines au " désert " et de ce que fut la volonté des réformateurs cisterciens de se conformer strictement à la vie monastique. Par sa sobriété et son austérité, elle est exemplaire pour des générations d'architectes modernes et contemporains orientés par la simplicité et/ou le minimalisme : Le Corbusier, Fernand Pouillon, John Pawson... Invité à présenter sur place son travail, la proposition d'Alvaro Siza a consisté en un parcours, un itinéraire, celui qu'empruntaient les moines du XIIe siècle. Son envergure internationale et les multiples sollicitations dont il fait l'objet n'empêche pas l'architecte de Porto d'être l'un des plus discrets. Outre la dimension plastique de ses ?uvres toujours saluée, l'enthousiasme qu'il suscite provient encore de la part que prennent les " petites choses " dans le processus de la création. C'est aussi parce qu'elle résulte paradoxalement de constats simples que son ?uvre reste complexe et imprévisible. Il est un des rares créateurs susceptibles de réaliser une intervention concrète et perceptible voire radicale sans toucher ou à peine les éléments. L'expérience menée à l'abbaye cistercienne du Thoronet illustre cette attitude. De la part visible de son intervention : quatre éléments (bois, marbre, fer), points d'ancrage du parcours, Alvaro Siza révèle le lieu autrement. Par le mouvement et la déambulation, il invite à découvrir la pertinence et le parti d'une architecture dont tous s'accordent à dire, qu'elle anticipe, mille ans auparavant ou presque, les fondements de la modernité en architecture. Ce livre témoigne des journées de l'architecte dans l'enceinte du Thoronet et de son travail à propos duquel il s'exprime longuement. Sept de ses ?uvres et interventions sont également commentées : sur le site archéologique de Cusa en Sicile, le restaurant Boa Nova et le monument à Antonio Nobre à Matosinhos, la piscine de Leça da Palmeira, le quartier de Malagueira à Evora, le Centre galicien d'art contemporain à Saint-Jacques-de-Compostelle, l'église de Marco de Canaveses, la maison Vieira de Castro à Famalicâo. Amis et familiers de l'architecture et de la pensée d'Alvaro Siza, ils racontent la manifestation du parcours en ces différents moments et lieux et comment ils se sont trouvés pris dans un sillage.

Christian Schmidt (1919-2003) est de ces personnalités dont le souvenir a marqué le paysage artistique toulousain du XXe siècle. Etre charismatique maniant le verbe avec habileté, son regard caustique ne manquait guère de provoquer des réactions. En passionné avide, il s'est exprimé à travers une peinture figurative et poétique tout en déployant ses compétences dans maintes activités : journalisme, enseignement, théâtre, mode... Artiste éclectique et directeur enthousiaste du centre culturel municipal de Toulouse, Christian Schmidt a été un des acteurs du désenclavement culturel de la cité. Ainsi, au gré du parcours de ce "latin d'Alsace" se dessine un pan de la vie régionale d'après-guerre, entre bouleversements politiques, évolutions institutionnelles et mutations de la scène artistique.

Biographie de l'auteur Bruce Machart a grandi au Texas. Il est l'auteur du Sillage de l'oubli, publié en 2011 aux Etats-Unis. Ce premier roman a reçu un accueil enthousiaste de la presse, qui a comparé son univers à ceux de William Faulkner et de Cormac McCarthy. Bruce Machart vit à Hamilton, dans le Massachusetts.

Résumé : Le célèbre duo des soeurs pianistes Katia et Marielle Labèque fait pour la première fois l'objet d'une biographie, sous la plume du journaliste et essayiste Renaud Machart. Il y a en effet beaucoup à dire sur ce singulier parcours double : les Labèque se produisent avec les plus grands orchestres internationaux, jouent des pianos anciens avec leurs amis "baroqueux", Katia a un "band", fait des duos avec le chanteur Sting ou son compagnon David Chalmin (du groupe Red Velvet), Marielle s'en tient au duo avec sa grande soeur et à sa vie de couple avec son mari, le chef d'orchestre Semyon Bychkov. Elles pourraient se contenter d'accumuler les cachets en jouant le Concerto de Poulenc et celui de Mozart, mais elles ne cessent, depuis leurs débuts, de commander des oeuvres nouvelles. Leur coeur balance entre concertos avant-gardistes et oeuvres grand public. Mais l'essentiel est cette quête, cette envie farouche de nouveauté, ce constant renouvellement. Accompagné d'un cahier de photographies, l'ouvrage de Renaud Machart nous fait entrer dans l'intimité de ce duo détonant.